【IMDb Top 2、3】《教父》裡的音樂

教父一、二、三，難以撼動的經典

這段期間找空檔熬夜看了經典名片《教父》，共有三集，每一集都長達三小時。亦即花了九個小時、分好幾口氣看完了維多、麥可和文森三代「柯里昂閣下」的故事。

《教父Ⅰ》《教父Ⅱ》得到IMDb第2、3名的評價，也被美國「國家影片登記部」典藏，第三集則在前兩集光芒的壓制下，沒有獲此殊榮，但也絕對是一流的影片。

 從電影的藝術來看，不論是婚禮、喪禮、新生兒洗禮等，布景服裝儀式等都相當考究，作為史上最偉大的電影之一絕不為過。再從敘事方式來看，我不太懂所謂的「蒙太奇手法」，但時間軸或空間軸同時平行進展，又相互交插呼應的剪輯方式，讓人佩服萬分。我也因而注意到這部電影裡的音樂處理……

首先是《教父Ⅲ》裡教父的兒子安東尼想遠離父親黑幫事業，當個音樂家，他的歌劇首演在故鄉西西里演出，劇名是《鄉村騎士》。(事後查資料，《鄉村騎士》是義大利歌劇作曲家馬斯卡尼的作品，寫於1888年)

挑選《鄉村騎士》一定是刻意安排，因為這部歌劇的故事背景正是西西里島，整個《教父》也以移民美國的西西里黑手黨為故事主線。除此之外，《鄉村騎士》設定在復活節，因而有宗教儀式的劇幕；整部歌劇是為情復仇的悲劇，不安的情緒十分沉重。

台上演出尋仇的歌劇，台下進行暗殺的行動。

線報得知，對手派了一個刺客要在劇院暗殺教父，據說從未失手。歌劇與劇情相互投射的部分，我便不揣簡陋試著整理如下:

• 西西里島的傳統，決鬥前會擁抱輕咬耳朵(why? 我也不懂)。歌劇裡妒火中燒的男子演出這一動作時，刺客正將狙擊槍對準教父。而更早先，文森假意擁抱喬表達和解時，冷不防咬下對方的耳朵，這一橋段在《鄉村騎士》演出時，得到了註解。

台上挑釁前的咬耳朵

台下狙擊槍對準教父

• 歌劇尋仇濺血的劇情，不斷推向高峰；刺客埋伏在劇場暗殺，屢屢錯失機會，到底教父能不能避開此劫，劇中劇的暗示十分隱晦，歌聲令人驚心不已。

• 教宗諾望保祿一世意外過世之際(電影處理成因梵諦岡銀行財務調查遭到謀殺)，劇場正上演著宗教儀式，有如哀痛教宗之死。

台上進行宗教儀式

台下教宗遭謀害

• 《鄉村騎士》中間本來有一段間奏曲(一定要聽)，但《教父》卻略過它，一直到整齣歌劇結束，所有人步出劇院，刺客換上手槍，擊傷教父，也誤殺教父的女兒，此時間奏曲才響起，悠揚的樂聲，伴隨無可挽回的悲愴，產生不同的戲劇效果。真正的高潮在歌劇中被錯過，延宕到劇終才浮現。

類似這樣的手法，在《教父Ⅰ》的「新生兒洗禮v.s.屠殺五大黑幫家族」、《教父Ⅱ》的「第一代維多崛起v.s.第二代麥克繼業」等，可說處處可見。譬如麥可在主教跟前虔敬受禮，同時間展開殲滅五大黑幫頭目的冷酷行動，本尊在教會承諾、手下在各處殺人，承諾一句殺一幫......，兩軌的敘事交錯，看起來不但不混亂，且營造對比襯映的效果，藝術的極致地位不言而喻。

回到音樂，The Godfather Waltz 和   Love Theme From The Godfather 都是耳熟能詳的名曲，濃郁的鄉村風格，浪漫的曲調，搭配黑幫的廝殺，本應格格不入，奇怪的是，聽起來卻多了一分惆悵和不得已，讓一切顯得理所當然。正如飾演第一代教父的馬龍白蘭度，以黑禮服別上紅玫瑰出場的鏡頭，沉鬱中綻放，成為難以超越的經典之作，《教父》值得任何世代的觀眾細細品味。

新的一年，認真工作之餘，也想照著IMDb排行榜，好好看電影，看看好電影。
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導演
法蘭西斯·科波拉，美國導演，義大利移民。最著名的作品《教父》（The Godfather）三部曲、《現代啟示錄》（Apocalypse Now）和《吸血鬼：真愛不死》（Dracula）。

實踐媒體近用權 辦報攝影表達意見

        十二年國教課程總綱的內涵強調素養導向，揭櫫了「核心素養」三大面向九大項目，其地位有如整個總綱的燈塔，引領課程發展與教學設計。三面九項中有一項為「科技素養與媒體素養」，本文擬聚焦「媒體素養」，提出兒童如何近用媒體、如何融入教學。

全文刊登於106.12.20國語日報

u  媒體素養有多重要？

                 初次聽到「媒體素養」時，有不少人以為是運用視聽科技媒體的「多媒體教學」；等到瞭解媒體是指廣播、報紙、雜誌、電視、電影、網路等「一切傳遞訊息的載體」時，又覺得那些大多不關學校課堂的事。然而，媒體可說是「第二個學校」，學生在媒體學習的時間恐怕超過學校，媒體儼然成為學校以外獲得知識的最重要管道；若忽略媒體素養，等於放任「有的沒的」不設防的恣意影響學生。

u  近用媒體需要練習

                 在媒體素養的內涵中，「近用媒體」可說是綜合的表現，植基於對媒體訊息的瞭解與思辨、反思閱聽人的意義，以及分析媒體的產製後，更進一步展現的公民行動。它包括「接近媒體」和「使用媒體」，是重要的人權之一，我們不僅要引導學生當個耳聰目明的閱聽人，還要能運用媒體傳播訊息，表達意見。而這一切，是需要練習的。

u  具體實踐說難不難

               在學校有許多創意教學或活動，有些若能從近用媒體的角度切入，就能讓教學的內涵益增豐厚，同時也能促進媒體素養。試就以下三種學校常見的教學活動，如何轉化成近用媒體的示例：

一、出版班報  反映現象分析建議

                 學習報紙編排的元素，創立屬於自己的班報，對家長、其他班級，甚至全校、社區發行，不論豪華出版或陽春印刷，都十分可貴。不過，若僅將學習成果和活動報導編排成報刊形式，那麼離媒體素養還有一些距離；如能關注公眾議題，加以分析並把主張傳達出來，那就稱得上近用媒體了。

                 筆者曾看過一份國小學生的「小組報」，他們想知道班級同學下課十分鐘做些什麼事，於是做了全班調查，發現男生前三名依序是槍戰、打籃球、煩人；女生則是聊天、閒晃、上廁所，十分有意思。到此雖已具有近用媒體的雛形，若能進一步對調查結果分析原因、表達意見、提出建議，那麼就是近用媒體的實踐了。

二、拍照攝影  街頭觀察記錄感受

                 照片會說話，照片的影響力有時更甚於文字，就像普立茲新聞攝影獎的作品，張張都能觸動讀者。而學校常舉辦攝影比賽，老師也常出攝影作業，這可是傳達訊息重要的載體呢。

                 筆者服務的國語實小，教師帶領學生街拍，先請地方耆老解說，接著拍攝城南的街弄巷道、建築景觀，目的不僅聚焦在藝術的展現，更要透過鏡頭捕捉美與不美，勾勒城南一隅的面貌，並思考如何將不美改造成美。老師最後以策展的方式，輔以藝術手法呈現在地主題，表達了學生對都市景觀的關心，這也是近用媒體的實踐。

三、製作影片  採訪報導提出反思

                 拜科技發展之賜，製作影片表達主張已經不是困難的事，不論是製作影片的軟體、播放影片的管道，較之以往更為便利快速。

                 筆者承辦臺北市教育局「我是小主播」比賽迄今已八年，每年吸引不少隊伍參賽，佳作頻出可圈可點，但也觀察到學生受媒體影響，例如化身成名嘴誇張演出、螢幕上下左右跑馬燈跑不停、調查訪問斷章取義等，有違媒體客觀公正的初衷。

                 多年前蘭嶼國中學生製作了一支短片：「學校為什麼不能是這個樣子呢？｣呈現學生上課無聊發呆搗蛋，反思自然課為什麼不和自然親近？為什麼老人家只憑刀斧可以造出拼板舟？沒讀書還不是很厲害！這支影片經過多年仍令筆者難忘，沒有精緻的錄影製片技巧，但透過影片傳達學生對課程教學的意見與心聲，可說是近用媒體的典範之一。足見製作影音的能力不是重點，引導學生省思製作的過程才是關鍵。

小結

        近用媒體的方式當然不只上述一端，製作廣播節目、成立網路社群推播、監督媒體反映意見……等，都是具體實踐之道。值十二年國教強調素養導向，回到生活情境脈絡中學習，近用媒體絕對值得關心教育的夥伴共同努力。

1061202兒童近用媒體的實踐@國語日報

舉辦多年的臺北市我是小主播比賽，是以媒體素養為出發點舉辦的比賽。

人民有接近、使用媒體的權利，不被少數壟斷；學生也可以學習如何"恰如其分"的運用這個權利，表達主張。

106.12.2國語日報

不可錯過的五首大提琴傑作

106/11/25在一家充滿藝文風的餐廳發現許多早期的古典音樂雜誌----《樂覽》。
本文「不可錯過的五首大提琴傑作」，會是哪五首呢?
我們開始猜：艾爾加大提琴協奏曲、巴赫無伴奏大提琴組曲......

結果都摃龜，揭曉如下：
1.德弗札克大提琴協奏曲
2.柴可夫斯基洛可可變奏主題曲
3.布魯赫的晚禱
4.蕭邦G大提琴奏鳴曲
5.舒伯特琶音琴(阿貝鳩尼)奏鳴曲

這5首曲子，我竟然只聽過1.5首，嚇!

當然，每個人心中都有自認「不可錯過」的曲子；不過我特別關心本文，是因為作者崔光宙先生，這位知名的樂評人，是我的論文指導教授，也是我在中國哲學與美學領域啟蒙的恩師。好多年沒見面了.....

106/12/2周末上午就用這五首展開一天，戴上高級耳機聽，效果相當好。聽了比較有心得的，先記下：

1. 德弗札克大提琴協奏曲，第二樂章非常好聽，充滿波希米亞的傷感，有人稱之為「鄉愁之歌」。當法國號吹出優美旋律時，令人動容。我聽了羅斯托波維奇和杜普蕾的版本，這兩位是師生關係，演奏風格不同，都是極品。
2. 布魯赫的晚禱，旋律是猶太教晚禱贖罪時在教堂裡所唱的聖歌，虔誠又甜美，聖潔又感傷。曲子不長，許多大提琴演奏都有這個曲目。我聽了麥斯基的版本，2009年八八水災時，麥斯基來台演奏此曲，撫慰臺灣人民低迷的情緒。
3. 舒伯特琶音琴(阿貝鳩尼)奏鳴曲，「琶音琴」三字令人費解，原來它是吉他和大提琴的混合體， 直接音譯Arpeggione為阿貝鳩尼可能較為恰當。崔老師說這首曲子「笑淚兩相忘」，我還體會不出來，但聽羅斯托波維奇和布列頓兩大巨星合奏，就是一大享受。

『火燒雲』觀課心得106.11.24

日前應邀到嘉大附小參加『兩岸四地小學語文教學研討會』，主持澳門教師教學場次的研討，雖來去匆匆，但收穫多多。略述如下以為記：

澳門兩位老師以蕭紅的『火燒雲』為文本，連續兩節80分鐘教學。

• 1)上課第一句問：「火燒雲」三個字，你對哪個字最有感覺？這種「直攻」的問法，讓學生一開始就必須交出腦袋，不能耍廢。
• 2)十分重視朗讀，強調要正確、流利、有感情，兩節課頻頻出現：「讀正確了嗎？」「這位同學朗讀有什麼優點？」「怎樣讀出『馬變得更大』的感覺？」此有別於臺灣一般課堂，以朗讀促進閱讀理解，值得學習。
• 3)以「變成馬」這一段深度引導，理清寫作手法。此段共有5句，老師問：「你對哪一句印象最深刻？為什麼？」學生的發現的順序依次是④(馬變大了)、①(馬出現了)、⑤(馬不見了)。等學生都無話要說了，老師再補充②(馬的姿態)。這種引導方式，將思考權放給學生，比起老師直接講解，效果更佳。
• 4)將「變成馬」這段的發現，類推到其他「變狗」「變獅子」的段落，最後歸納出一套作者寫景的手法，學生依此手法仿寫新的段落，達到「讀寫連結」的目標。

火燒雲課文第一頁

火燒雲課文第二頁

火燒雲課文第三頁

裴哥雷西的「聖母悼歌」

很少聽這類的音樂，因為列居本次維也納少年合唱團來台的演唱曲目中，故找出來聽聽看。

「聖母悼歌」（Stabat Mater，意謂「佇立的母親」）是13世紀天主教會聖歌之一，屬於極為動人心弦的一首，描述瑪利亞感受兒子被釘在十字架時，極度的悲痛。

中世紀以來，據說有600位以上的作曲家為這詩歌譜曲，除了裴哥雷西外，還包括韋瓦第，海頓，羅西尼、德弗乍克等大作曲家。裴哥雷西的版本悲傷又優美，女高音的旋律壓制著情感，不讓悲痛湧泉而出，故而讓哀戚更加結哽滯胸。

作曲家裴哥雷西（1710 - 1736）又是另一個故事。他是義大利歌劇作曲家，因肺結核健康惡化，改創作宗教音樂，療養期間完成「聖母悼歌」P77，不久就逝世，享年26歲。

嗚~，想來他的母親那時也如瑪利亞一般哀痛吧。

1061106 維也納少年合唱團@國家音樂廳

百聞不如一見，被譽為最悠久、最著名、最美好的維也納少年合唱團來台演唱(這次是舒伯特團)。託朋友的福，得到玉山銀行贊助的貴賓券，國家音樂廳第五排正中間，極佳的座位，好到不行，邀郁琦一起來聽。
指揮是奧立維.史戴希，合唱團成員只有24個男孩，金髮藍眼、黑髮黃膚都有，甚至有幾位團員以發音精確的華語向觀眾介紹：「上半場的節目即將開始，歡迎您的收聽……。｣
上半場以聖詩為主，也演唱莫札特、孟德爾頌、羅西尼、德布西、韓德爾等音樂家的作品，用天籟來形容一點也不為過。
下半場曲目較為活潑，演出形式也充滿變化。包括選自「歌舞線上｣的「獨一無二｣、蓋希文的「夏日時光｣、奧地利的「拍手歌｣，以及入境隨俗的「感恩的心｣「祈禱｣。最終以堪稱奧地利「地下國歌｣的「藍色多瑙河｣作收，非常精彩。
安可曲有兩首，當第二首唱出「滿山春色，美麗好遊賞，第一相好水底的鴛鴦……｣時，全場報以熱烈掌聲，阿兜仔唱台語歌的感覺，真是誠意十足了。
就演唱來說，令我佩服的是，每個男孩、任何一位，隨便張個口，就能發出天使般的聲音；嘴巴也沒張多大，不見肚子縮腹，也沒有睜大眼睛飆高音的模樣……，只是像平時說話般的自然，天籟就產生了。(奇，他們的年齡也該變聲了……)
附帶收穫是，從邀請卡得知玉山銀行董事長原來是學長曾國烈。剛任教職時租屋在他隔壁，受過學長照顧；中場休息時間開心相認，倏忽已過30年。

聽海頓《第一號大提琴協奏曲》心得

【今天有點辛苦，用音樂平衡自己的辛勞】

聽了海頓《第一號大提琴協奏曲》，分別是杜普蕾、瓦列芙斯卡、羅斯托波維契等大提琴家演奏的版本。C大調的旋律有走在康莊大道的感覺，整個曲子洋溢著明亮的色澤、燦爛的風采，好像天空中沒有半片陰霾。

全曲共三個樂章，其中第二樂章旋律優雅，靜謐安詳，大提琴的長弓樂句，可以讓聽者忍不住深呼吸；第三樂章的「甚快板」更是歡暢淋漓，根本是炫技曲，最後一個音結束時，即使光聽音響也會想站起來鼓掌。

三位大提琴家的演奏都相當好聽，相較於另兩位女性音樂家的演奏，羅斯托波維契第一樂章的「中板」就用偏快的速度演奏，弓壓弦的力道似乎較有強度，速度感中再細聽每個音符，精緻又乾淨，乾脆又自信。

杜普蕾的演奏，給我一種華麗的感覺，音符像波浪上下輕搖，令人沉醉。錄音中還可聽見杜普蕾賣力演奏的輕喘、碰到琴身的聲音，真感謝錄音技術的進步，保存了大師不朽的軌跡。
下面的影片是羅斯托波維契的演奏，小澤征爾指揮。看老波波出神入化的演奏，真的會感動呀~~(拍手)
第一樂章 https://goo.gl/ASEo2i
第二樂章 https://goo.gl/jQMYnW
第三樂章 https://goo.gl/C2xEga

怎麼讀，讀什麼? 106.10未來Family

國慶連假第三曲：拉赫曼尼諾夫: g小調大提琴奏鳴曲，作品19

#大提與鋼琴並駕
#感受一下俄式浪漫

最偉大的鋼琴家之一: 拉赫曼尼諾夫

拉赫曼尼諾夫最有名的第二號鋼琴協奏曲，簡稱「拉二」，是我最著迷的、也是「聽飽聽爛」的曲子之一。而這首「g小調大提琴奏鳴曲」與拉二創作相隔僅僅兩個月，因此有些鋼琴的樂段頗有拉二的味道，華麗多情，配上大提琴豐富的語言，顯出一種悶騷的奔放(還是奔放的悶騷？)。

若是拿來跟拉二相比，拉二有種掏盡心肺、難以自持的耽溺；而大提琴奏鳴曲在情感上似乎較為內斂，但仍掩不住拉氏的情深意濃。

拉赫曼尼諾夫是偉大的鋼琴家，鋼琴演奏難度非常高，雖然是大提琴奏鳴曲，但鋼琴的表現比例也很高，絕不是綠葉之姿。

推薦美國大提琴家Lynn Harrell和王羽佳鋼琴版本，他們忘年的搭配，構成很奇妙的畫面。尤其大多數的演奏影片多聚焦在大提琴，很少刻意拍攝鋼琴，一定是因為王羽佳的美背，才多給了鋼琴一支鏡頭。 https://goo.gl/kJTirL

國慶連假第二曲：普羅高菲夫/C大調第一號大提琴奏鳴曲，作品119

#耳朵聽不懂也不要放棄
#眼睛還可以幫上忙

1945年普羅高菲夫登上Time雜誌

此曲我花了較久時間才漸漸進入狀況，有些古怪的樂段聽著不習慣，但透過網路搜尋，發現以此為主題的論文相當多，似乎大有看頭。繼而找幾支演奏影片輔助，邊看大提琴的拉弓和指法，邊注意鋼琴和大提的合作默契，才稍稍跟上。

這支樂曲最令人津津樂道的有二，一是普羅高菲夫在史達林政權打壓下的創作歷程；二是此曲是為了大提琴家羅斯托波維奇Rostropovich而寫，1950年公開演奏時由Rostropovich和Richter李斯特兩大巨星合作，絕對是閃閃發光。 https://goo.gl/HuDKv3

看影片時也有一些小發現：大提演奏相當辛苦，彈、撥、拍、掃、滑、搖，各種演奏方式都有，沒有搭配影片的話太可惜；另外在18分25秒處演奏家拿出一個玩意兒套在琴橋上，查了資料才知那叫弱音器，是為了削減音量或改變音色用的。總之，大提琴家拉完一曲，已是汗水淋漓。 https://goo.gl/oUFZNr

最後，我覺得普羅高菲夫性格應該很衝突，粗獷和抒情炒成一鍋，時而出現的不和諧音常常打斷你的陶醉，是個傳奇的作曲家，連過世都和打壓他的史達林同年同月同日，巧合到不可思議。

國慶連假第一曲：史特拉文斯基 /義大利組曲

#對於古典音樂

#我喜歡單曲聽到飽、聽到爛

2007年發行的烏克蘭郵票
票面為史特拉文斯基

這首曲子很容易記住，旋律性較強，好聽。在網路上可以找到「小提+鋼琴」和「大提+鋼琴」不同組合的演奏，各有風味，我個人喜歡大提版本多一點。它們的前身都是來自芭蕾舞劇《普欽奈拉》，是史特拉文斯基從當中挑選若干段落加以改編的。

• ★「大提+鋼琴」：這個版本我覺得滿不錯，年輕的大提琴家和長得太高的鋼琴家，畫面好看又有趣。 https://goo.gl/qbyj5n
• ★「小提+鋼琴」：帕爾曼的演奏當然不能錯過，小提在他手上真有「人琴一體」的境界。 https://goo.gl/7PCiPd

之所以稱為「義大利組曲」，跟義大利並沒有關係，而是因為這個得意作品《普欽奈拉》是改編裴高雷西 (Pergolesi)的音樂，而 Pergolesi是義大利人。
本來覺得這命名理由真無聊，後來想想，如果我有個什麼不錯的作品，值得獻給誰，那麼的確有可能以對方的家鄉為之命名。

106/9/25英國皇家愛樂管弦樂團音樂會後記

像跟交往多年的筆友/網友初次見面，明明很熟了，還是要確認一下

我的位置

面向舞台右側，13排，還算不錯。由於靠近低音大提琴，每次大提撥弦時，清晰立體，就像挑撥我的動脈，心房也跟著顫動。

許多聽眾都盛裝出席，在我前座的女士頭上有羽毛飾品，羽毛又高又會晃動，倒有些干擾。

第一個音符

法國號一吹出，我就笑了，原來這才是百萬音響等級聽的感覺呀，我家的小喇叭哪聽得出小提琴的弱音層次、還有長笛像精靈赤腳的跳躍聲。(韋伯的《奧伯龍》序曲 )https://goo.gl/LZXWyo

練琴練體力

小提琴家侯以嘉身穿黃色禮服，蹬雙銀白高跟鞋，一頭烏黑的長髮披肩。演奏投入時，她會屈膝、下腰、甩髮，果真是「有演有奏」。小提琴solo時，幾乎都是炫技的表現，不論拉弓壓弦都是很耗體力的，我注意到她露出的上臂，光澤下看得出紋理線條，呵，根本不會有蝴蝶袖的問題。

樓台和誰相會

欣賞「梁祝小提琴協奏曲」時，我發現大約在16分10秒處開始，小提琴侯以嘉和二提首席「對拉」，其聲嗚嗚，如怨如慕，是我平時聽CD時沒注意到的。

回家後查了一些影片，發現這一樂段應是英台抗婚後的「樓台相會」，看到的幾乎都是「小提v.s.大提」，但指揮卻以二提代替大提，亦即「小提v.s.二提」，與常見的樂團表現不同。

多查了幾部影片後，都是大提、大提、大提….，我開始懷疑自己在現場是不是看錯啦 ! (二提首席是位風度翩翩的歪果帥哥，的確有可能看錯重點)

附上小提琴呂思清和讀賣日本交響樂團演出的版本，有樂段解說。15:42起就是本文所指的樂段。https://goo.gl/HsdHwV

音樂會前的預習

英國皇家管弦樂團

算是給自己辛苦好久的禮物----購票去聽音樂會，明晚。

接觸古典音樂的年資尚淺，也僅用五千元不到的廉價音響湊合著聽。這樣說，好像在嫌棄我的音響；事實上，自從不用筆電、桌機聽音樂以後，簡直就像「魚爬上岸」般的大幅改寫耳朵的享受。偶爾有機會聽一、二十萬音響的輸出，音符顆顆飽滿細膩厚實滾出來的感覺，當然遠超過我的檔次……不過目前我還相當滿意我那兩組迷你小音響。

為了明天的音樂會，我提早三個禮拜開始聽演奏曲目----聽熟聽爛，然後在現場演奏時聽出個所以然----我是這麼想的。

1.     第一首是Weber的《奧伯龍》序曲，一開始由法國號高雅慢板的吹奏，小提琴若有似無的回應著，有種晨喚的感覺；曲子最終以明亮的歡樂作收，全長約10分鐘，果然適合拿來當演奏會的「開場曲」。

2.     第二首是陳鋼和何占豪作曲的《梁祝小提琴協奏曲》，兩位1958年創作時，還是上海音樂學院的學生呢。我常聽西崎崇子演奏的版本，低音提琴版本(魏詠蕎演奏)也很好聽。除此之外，呂思清和李雲迪的「小提琴V.S.鋼琴」版，雖無樂團，但曲調仍揪心。88歲鋼琴家巫漪麗獨奏的影片在網路上廣傳；陳子涵的柳琴協奏曲少了悲傷，多了閨情，也值得一聽。

3.     第三首是聖桑的《前奏與隨想輪旋曲》，9分鐘的小品。我聽的是鄭京和版本，大約在7分40秒的地方有一段很有趣的演奏，像是小提琴和樂團互嗆(老鼠和傑利貓的味道)。小提琴拉了幾小節，整個樂團也用同樣旋律回敬；小提琴瞬間收斂，退遠一點再演奏……這些都是我胡扯，但樂趣卻十足。

4.     最後是Dvořák的E小調第九號交響曲《新世界》，據說是在台灣音樂會演出次數第一名的交響曲，簡直要從古典走入通俗市場了。我聽的版本有卡拉揚、華爾特、庫貝利克等指揮，而眾人最熟的樂段就是「念故鄉」，是學校常出現的的上下課鐘聲。

噹噹噹，預習作業結束，下課。

門票很貴，若不好好做個功課，豈不浪費了……唉! 我這小氣鬼呀 !

音樂會資訊

英國皇家愛樂管弦樂團演出@國家音樂廳1060925

指揮：約翰．尼爾森(John Nelson)

小提琴：侯以嘉

以「神祕東方」為主題，演出曲目：

•  1.     Weber：《奧伯龍》序曲(Overture to Oberon)
• 2.     陳鋼／何占豪：梁祝小提琴協奏曲
• 3.     Saint-Saëns：前奏與隨想輪旋曲(Introduction and Rondo Capriccioso)
• 4.     Dvořák：E小調第九號交響曲《新世界》(Symphony No. 9 in E minor,‘From the New World’)

那個爬在「一」上的小孩快給我下來……

小一你好 再版封面

《小一，你好》自2000年出版至今，歷經二十幾刷，是繼《笑傲班級》之後，另一本受到歡迎的班級經營書籍。許多讀者反映這兩本書：「很實用！」

   的確。這兩本書一開始就走實用路線，使盡洪荒之力把經營班級可能的「細節」、「細細節」和「細細細節」都寫進來。十幾年過去了，沒想到書仍沒「退流行」，一直被當成教戰守則似的陪伴第一線老師。

   聽到本書要再版的消息，我重新一字一句的檢視、修改、補充，事隔多年再看自己的作品，竟有一種居高俯視的奇妙感覺，除了看文字內容，也鑽進當年寫書的心意，想更明確的表達這本書的角度和核心。

   我願意這麼說：「本書說到底，就是要認清你的對象！」

   對象當然是小一呀！
  

 沒錯。那麼做為小一的老師，就得對「小一」有所洞悉。

   小一孩子剛脫離「教養並重」的幼兒園，進入「教大於養」的小學階段，生活適應上較難一步到位，「先扶、後牽、再放」的歷程必須更為細膩。這個時候，設法讓孩子喜歡上學，是非常重要的一件事。

  小一孩子年僅六歲餘，對遵守規定不那麼理所當然，也不清楚為什麼不能在教室走來走去，即使像上下課壁壘分明這檔事，也完全是新的學習。這個時候，建立常規是需要高度技巧的。

 小一孩子幾乎是上學以後才開始學團體生活，根據內政部資料，臺灣2016年的總生育率僅1,170‰，意謂著在入學前多數孩子缺乏和同儕磨合的練習，當然也還不太意識到哪些行為白目，哪些行為受人歡迎。

 小一孩子對世界充滿好奇，用「割席分坐」的故事比喻，在班上，像「讀如故｣的管寧不會太多，放下書本看熱鬧的華歆到是不少。如何動靜合宜的穿插設計教學活動，考驗老師有多瞭解這個年紀的孩子。

    

除了小一孩子，猜對了，對象還包括家長。

每年開學迎接新生，發現陪同的家人一年比一年多，參與學校事務的家長比例也逐漸提高，「母姊會」的名詞老早就走入歷史，不論爸爸或媽媽到學校走動走動已是常態。

這表示，教室很難關起來自耕農式的孤軍奮鬥，把家長視為教育合夥人的心態必須儘早建立。「取得家長信任」，幾乎是當代教師公認班經成功的首要條件。

根據內政部最新統計，生育第1胎的生母平均年齡由2005年的27.7歲，逐年增加至2016年的30.6歲。少子化加上生育年齡提高，可以預期老師面對的將會是「高關注子女教育」且有「相當社會歷練」的家長----當然，學區不同不能一概而論，但趨勢大抵是朝這樣發展的。

過去以考試成績篩選人才的觀念已經式微，少子化的時代沒有家長願意自己的孩子被「篩掉」，老師為孩子搭建各式各樣的舞台，便是多元展能的具體實踐，也是回應家長的殷殷期盼；家長普遍比以前更願意投入子女教育，這股力量老師要能「接住、接好」，搓揉成手中的能量球，一起發光發熱。

   

   《小一，你好》和《笑傲班級》兩本姊妹作，截至目前，已有約40篇臺灣碩博士論文做為參考文獻。很感謝初版以來各界讀者的鼓勵，但願在實用的班經招式中，也能練得純青綿韌的內功。   

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