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2021年5月2日星期日

《歌劇魅影》

如果，一生必看一次的音樂劇是《歌劇魅影》，那麼我真運氣，至今已看了兩次。

1996年《歌劇魅影》首次在香港演出，全港到處都是這齣「天下第一劇」的文宣，旅行業者順勢推出含音樂劇門票在內的旅遊行程，吸引許多台灣人前往一睹風采。當時我恰好在香港，附庸風雅也訂了門票，但只剩下貴森森的特區，每張大約3600元台幣。

入場後發現竟是第一排正中間，可以看到舞台下方黑色布幔裡的樂團演奏，心中暗自竊喜：「賺到了。」但正式演出後看得十分辛苦，因我對劇情不熟，不知他們在唱甚麼，必須仰賴兩旁的投影字幕；眼睛要看字幕、又要看舞台，有時還會被樂團吸引，仰著頭左看右看……大約半小時就眼花頸酸。

不過那是我第一次體會到《歌劇魅影》舞台的目眩神迷，加上全劇反覆出現的旋律，還有永不退燒的愛情、懸疑的故事，難怪能成為擄獲全球眾多「魅迷」的長壽劇。

睽違24年後，11月26日在小巨蛋演出，我再度進場感受《歌劇魅影》的魔力，這次的座位在一樓特區偏右。

2020歌劇魅影在台北

雖然我對此劇已經十分熟悉，但演出以後還是忍不住會張望兩旁的投影布幕。

原因一：舞台縱深長，寬度似乎不夠，偏右的座位某些角度會看不到 (這也可能是受限於小巨蛋的使用功能，本來就不是為戲劇設計的)。

原因二：現在的攝影投影畫質實在太好了，投影機不只打出字幕，還能呈現舞台上更細微的演出。

加上：熱鬧處極盡華麗、隱密處極盡幽微……於是，我又看得眼花頸酸了。

水晶燈墜下是重要橋段，2006年台北演出時因發生故障沒有下墜，引發觀眾不滿，後來舉辦見面會彌補觀眾損失。這次演出有如期下墜，中場休息時，水晶燈再緩緩升上，吸引許多觀眾照相留念。

本次《歌劇魅影》登「台」，話題之一是拿下小巨蛋近三週的檔期，從11/19～12/9總計開演22場，真的沒幾齣戲比得過了。其次，這是全球唯一沒有受到疫情影響如期演出的，自然也備受矚目。

再來就是飾演女主角「克莉絲汀」的卡莉‧安‧沃爾希(Kaley Ann Voorhees)，才20歲，是史上最年輕的「克莉絲汀」。

對我而言，最動人的歌聲，是克莉絲汀在魅影指導下飆高音的段落，還有魅影對克莉絲汀如泣如訴的請求與告白；最後，#愛戰勝了悲劇，魅影從胸口心口掏出來的歌聲，真的會讓人掉眼淚。

「文茜世界周報」2011年曾為《歌劇魅影》做過專題報導，能幫助大家快速認識這支偉大的作品。

2018年12月30日星期日

不等風來花自落

2018歲末，承友人邀請到城市舞台看戲賞樂----「不等風來花自落」。這是一場歌仔跨界劇場音樂會，我欣賞的這場有三個主題，分別是「白香蘭/ 不負如來不負卿/ 半人」(三齣戲名取得真好)。

熱鬧滾滾的台味文宣

海報文宣的設計看起來很「豐沛」，有熱鬧的台味。舞台的設計倒是很潮，左邊是樂團演奏區，右側是說戲沙發區，其餘透過高低台階和螢幕上投射的畫面變化，表現豐富的視覺移動。

這場號稱「歌仔戲*音樂劇*音樂會」的跨界演出，吸引了年輕到年長的觀眾，過去被視為文武場(伴奏樂隊，後場)，這次拉到前台，由灣聲樂團擔綱演奏，音樂揉合了多項元素，連中東音樂、爵士等，都來和歌仔戲尬上一腳。

舞台設計

躍演、尚和兩個劇團負責演和唱，並邀請許富凱和曹雅雯客串主唱。為了讓觀眾知其所以然，由澎恰恰以主持人的角色訪問、說戲。一場約140分鐘的節目看下來，對歌仔戲有了ㄧ些了解，多了不少尊敬。

擇要略述心得如下：

一、指揮李哲藝先生及尚和梁越玲團長，努力想讓古典樂走入大眾、讓傳統歌仔戲精緻化的努力，令人敬佩。

二、以「讀音」表達的閩南語典雅好聽，可惜我不太會說。

三、作詞者相當厲害，有些曲目歌詞十分直白(也許是考量不讓聽眾腦力負擔過重)；有些幽默逗趣，如「萬靈丹」「無漁村組曲」；還有些用詞文言，意境優美，如「如露亦如電」「風中之葉」「半人主題曲」。其中許富凱唱「風中之葉」時，我還忍不住掉了眼淚。

四、穿著西裝領帶表演歌仔戲的身段，會是什麼效果呢？梁越玲與呂承祐在「踏上絲路」啟程長征那一幕，直接讓觀眾「看破手腳」，最令人驚艷，想不到歌仔戲的肢體表現可以那麼有韻味。(以前雙腳的姿態都被長掛遮住，這次可說一覽無遺……英姿颯爽)

五、如果帶媽媽來看，她一定很喜歡、很享受、很滿足。

2018年6月18日星期一

羅密歐與茱麗葉~看著他們一路走向死亡

樓臺會

《羅密歐與茱麗葉》是莎士比亞的名著，與他另一部作品《哈姆雷特》成為最常上演的戲劇，幾乎沒有人不知道故事裡的這對青年戀人。

第一版扉頁(維基百科)

故事最終以悲劇收場，這對有情人生時並未成為眷屬，但他們兩大家族的世仇卻因此得到和解，不禁叫人掩卷三嘆。

閱讀他們動人的故事，有幾個重點特別值得留意：

第一，仇恨像繩索，越勒越緊。兩個家族早年可能曾有過節，隨著時間的推移，「恨斑」早已淡去，但彼此卻像被制約了，只要聽到對方名號就抓狂。這種仇恨綑綁兩個家族多年，除了當局者，周邊的人如勞倫斯教士、埃斯卡勒斯親王等，都清楚他們恨得毫無意義。

見面就互嗆、眼紅就對幹

第二，忍得過就贏，氣不過就輸。羅密歐苦思如何突破家族魔咒期間，頓悟到他們不應分別誰是誰家的子女，因為他們都是神的子女。這個意念讓別人對他種種的挑釁或嘲諷都不管用了，此格局便是羅密歐之所以為羅密歐的主因。可惜當他親見好友在格鬥中被刺死，氣不過也提劍上陣，不小心殺死了對方，法官判驅逐出境，而後衍生更多的意外。這不是「千金難買早知道」的例證嗎？

第三，衝動下做決定，後悔居多。這對戀人思想性格契合，本來有機會攜手相伴一生。可惜羅密歐不知道茱麗葉詐死，不願獨生，飲鴆而死，常讓讀者感嘆若能「再等一下」就好了。「再等一下、再想一下」代表不衝動，局勢越混亂，越需要這樣的智慧。

茱麗葉逃避父母勉強的婚姻，乾脆詐死

2018年5月11日星期五

艾薇塔觀後

我看過三部音樂劇：在香港看《歌聲魅影》，在倫敦看《媽媽咪呀》，以及不久前在國家戲劇院看的《艾薇塔》。

歌聲魅影@香港

媽媽咪呀@倫敦

艾薇塔@國家戲劇院

「艾薇塔」(Evita)就是阿根廷前第一夫人伊娃，電影版由瑪丹娜演出，音樂由Tim Rice作詞、Andrew Lloyd Webber作曲。伊娃的一生短暫而璀璨，從底層出身，扶助先生當選阿根廷總統，她也成為受人民愛戴，舉國瘋狂的女性。

艾薇塔的巨星風采@維基百科

這齣音樂劇我認為有好幾個亮點：

金曲多，曲曲膾炙人口，包括〈阿根廷別為我哭泣〉(2:47-3:12)〈千顆星星的夜晚〉〈噢！好個馬戲團大秀〉〈你將愛我〉〈另一個大廳中的另一個行李〉等等，百聽不厭，我個人很喜歡〈高飛.崇拜〉(2:01-2:23)。
紀錄片與舞台並行，帶領觀眾穿越時空，見證這位戲劇性的人物；但也因此目不暇給，來不及同時聽歌、賞舞、瞄字幕、看影片，看到眼睛都快中風了。

紀錄片與音樂劇並行，圖為一開始以倒敘手法呈現伊娃過世，與國哀悼場景。

女主角艾瑪金斯頓實力堅強，整齣《艾薇塔》慷慨激昂的部分不少，當她聲嘶力竭鼓動民眾時，真覺得她把頭、喉、胸、腹所有的共鳴點都用上了(0:05-0:28)。為此我又聽了一遍電影原聲帶，相較之下，我認為瑪當娜的歌聲有嫵媚之效，而本齣音樂劇的女主角則將依娃前期的力爭出頭，到後期的第一夫人權力領導，詮釋得絲絲入扣。