貝多芬之旅(6) 第十四號鋼琴奏鳴曲OP.27-2 月光

1801年發表  31歲  第14號鋼琴奏鳴曲  OP.27-2《Moonlight》

(最著名的鋼琴奏鳴曲，不為月光而做，月光卻灑滿了大地。)

有名到連作者都抱怨

    貝多芬這首第14號升C小調鋼琴奏鳴曲，可說是他知名度最高的鋼琴奏鳴曲了。1802年發表後因曲子動聽大受歡迎，太受喜愛的程度讓貝多芬無奈的向弟子徹爾尼抱怨這是無心插柳；他曾說：「人們常常談論《升c小調奏鳴曲》，我絕對寫過比這更好的東西。」

　　這就像你跟某作家寒暄時，不斷讚譽他某部作品，但這位作家早已有更多新的、優秀的作品問世，你卻沒關注到。呵呵……

　　但說真的，這首曲子實在太好聽，雅俗可共賞，適合廳堂演奏，也適合商店車廂播出，這麼優的曲子不小心就會得到另一個封號----芭樂名曲。在古典音樂的領域，有時我倒覺得「芭樂」是另一種形式的讚譽呢!　

第一樂章：迷人的「月光」

　　關於「月光」的標題，基本上是個美麗的誤會，因為貝多芬並不是因月光心生創作之意，此曲與前一首OP.27-1同被命名為「幻想曲式的奏鳴曲」。而被冠上「月光」之名，是在貝多芬逝世五年後，音樂評論家H.F.L. Rellstab聽了此曲第一樂章後表示：「猶如置身瑞士琉森湖月光閃耀湖面的搖盪小船上一般。」從此「月光奏鳴曲」變成了眾人對此曲的暱稱。

琉森湖
瑞士琉森旅遊局

　　第一樂章的朦朧氣氛，被「月光」名稱緊箍後，真的怎麼聽都覺得有月色下湖面微波輕晃的感覺，這個詞輕易擄掠了本樂章，我幾乎可以想像，要是貝多芬在世，一定會很不高興的說：「誰叫你們自作主張的。」哈～

　　多數人大概跟我相同，以為第一樂章是三拍子。看了樂評、查了樂譜，才發現其實是二拍子。右手用很弱的三連音不斷彈奏到樂章結束，造成靜謐的氳氤，聽過的都難忘；最後又以極為微弱的兩次和弦收尾，有幕終劇落、餘韻猶存之感。

 附上Wilhelm Kempff演奏第一樂章的影片。

第二樂章：需要一朵小花

　　此樂章很短，約兩分半，李斯特曾經形容這個樂章是「兩個深淵裡的一朵花」，夾在極為出色的一、三樂章之間，第二樂章該如何表現呢？太強，破壞第一樂章的靜謐且無法凸顯後面的爆發力；太弱，接不上第三樂章的激進且拖壞前面的繞樑餘韻。

　　於是便做為一彎小橋，連結兩個樂章；做為一朵小花，點綴兩座深淵。這也難怪我老是記不起第二樂章的曲調。

第三樂章：深淵再起

　　此樂章讓人屏息傾聽，鋼琴家若無相當膽識，恐怕很難挑戰此一樂章。它的音階非常快速輕巧靈活，遇到強音時短促震撼奔放澎湃，輪番的湧泉一次比一次攀高，令人讚嘆。一架鋼琴十隻手指，卻彈奏得像千軍萬馬，熱血沸騰，斬釘截鐵毫不猶豫。

　　每次聽完，我都覺得貝多芬在生氣，用鍵盤音樂宣洩他的鬱悶與無助。

　　當然這是臆測，貝多芬沒告訴我。

附上Wilhelm Kempff演奏第三樂章的影片。(年紀大了，有一些音彈錯，但夠厲害了)

貝多芬的手寫原稿

我聽的版本
當中最喜歡吉利爾斯的演奏