日前欣賞了莫札特經典大作「魔笛」，由台北愛樂歌劇坊和長榮交響樂團合作演出。
雖然魔笛部分曲目耳熟能詳，但我從沒好好聆賞，便藉此機會事先做些功課，以下是我的「預習」：
(1)1964年貝姆指揮(精選)版本
(2)1972年蕭提指揮(精選)版本
(3)1983年巴伐利亞國立歌劇院版本(影片)
(4)夜后之歌各經典版本(影片)
(5)樂評多篇
 |
| 欣賞魔笛前的預習 |
10月2日晚上，「魔笛」在國家音樂廳正式演出，整場表演長達近3小時，下半場開始演出時已經21:00了，可謂投注大量心血的大戲，值得好好寫一篇觀後感。
第一，舞台形式
場地選在國家音樂廳，不是戲劇院。起初我以為是樂團演奏加上歌唱家演唱，但現場才知道猜錯了。舞台被分為兩部分，右側約1/3是樂團演奏位置，其他空出來作為戲劇(及演唱)空間。
音樂廳無法展現如戲劇院的舞台劇幕變化，但演出單位很聰明的運用大型背幕投影、燈光及四個可移動的白框矩形架，做出簡潔又變化多端的情境意象， 這樣的安排我認為相當高竿，舞台也不會因為過多元素而顯得擁擠。
指揮是邱君強，之前常聽到邱君強的名號，但這是第一次聽他指揮的演出，頗為出彩。
第二，編劇創作
整個劇情仍忠於原著順序開展，但劇本從2018年的現代開始：「一位被公司革職的中年大叔，人生陷入絕境，意外發現一款名為『魔笛』的線上遊戲，便進入了遊戲中，在遊戲裡扮演塔米諾王子……」
每一局遊戲，銀幕上會揭示這局的困難度☆☆☆☆、任務、承接人和寶物(忘了現場使用的字眼，總之是該局的關鍵物，如魔笛、少女像等等)。這些訊息，除了展現改編的創意外，還可以讓不熟悉原劇的觀眾迅速進入狀況。(的確，整個魔笛劇情本來就有過關打怪的味道)
第三，三侍女三重唱
王子被巨蟒追襲，三侍女救了王子，演出了三重唱。這段感情變化迅速，一開始像戰士唱凱旋曲(打死巨蟒)，接著發現救了英俊小生，三個侍女一秒變花痴，不斷想吃小鮮肉的豆腐。此時我最喜歡她們唱「我」「我」「我」的部分，歌聲風情萬種，和一開始的威風判若兩人。從歌聲來說，我認為三重唱相當成功，不過情感部分較為含蓄，不夠風騷；服裝部分有點像百貨公司的電梯小姐，或許遊戲的虛實穿梭沒什麼不可以，但其中一位的窄裙穿著還真讓我頻頻出戲。
第四，小人物的愛情曲
捕鳥人帕帕基諾和女友帕帕基娜絕對是魔笛的喜點諧星，出場就是開心，他們是小人物的代表。莫札特為他們寫的曲子音域都不高，簡單易學易唱。除了大家熟知的「捕鳥人之歌」外，帕帕基諾說謊被侍女鎖上嘴巴，仍然可以發出「哼哼哼」唱歌；他與帕帕基娜合唱「pa-pa-pa-papagena」也是好聽極了。似乎不用華麗的詞藻，只要單音也可以唱出美妙的音樂。
實際上莫札特寫此曲時正是貧病交加、生命即將走入終點，電影《阿瑪迪斯》中他蓬頭散髮、病入膏肓的樣子叫人心疼，這位天才即使在身心絕境之際，仍然寫下帶給大家歡喜的曲調，一如他對塵世的戀戀不捨。
 |
| (電影阿瑪迪斯劇照) 莫札特天真爛漫的樣子 |
 |
| (電影阿瑪迪斯劇照) 莫札特後期貧病交加，同時創作魔笛與安魂曲，身心勞累到極點 |
第五、大人物的愛情曲
另一組眷侶就是主角王子與公主，莫札特為他們寫的曲子音域有相當難度，和前一組相較，便有天上人間之別。
這兩位主角不論獨唱(王子：「這幅畫像可真迷人」；公主：「我感到愛情的幸福」)、或二重唱，表現的是聖潔與高貴，與捕鳥人的天真爛漫完全不同。這次擔綱的兩位歌手表現不俗，不論衝上雲霄或旖旎訴情都很動聽。
第六、善的低吟
薩拉斯妥象徵善的一方，出場時我嚇了一跳，這人穿著祭司袍，格外高大魁梧(不知肚裡有沒有刻意塞枕頭)，以男低音娓娓唱來，頗為威嚴肅穆，尤其唱到低音時的共鳴沉穩又迷人。
第七、夜后花腔
莫札特為夜后這個角色寫了兩段高難度的女高音詠嘆調。第一段為央求塔米諾王子救出公主帕米娜而唱(「親愛的孩子別顫抖啊」)，曲調抒情哀美動人心腸，後段已有音階的攀爬流轉。
到了夜后第二次出場，堪稱整齣戲劇的重中之重，唱得好不好，直接影響整齣戲的評價(這壓力大呀……)。這次的詠嘆調名為「復仇之火在我心裡燃燒」，也是大家俗稱的「夜后之歌」。(我在網站上曾看到網友問：莫札特有一首啊啊啊的歌叫什麼，讓我差點噴飯，就是這首啦……)
夜后之歌挑戰人聲極限，快速的高音階變化，是寫給女高音的炫技之作。我聽了非常多不同版本，高音群時簡直不像人聲，每一個音要敲到準位，實在是莫札特寫來整人的。(誤)
先聽聽網路上兩個不同女高音的夜后之歌:
本場原來是羅心汝演唱，因臨時不適改由詹佳穎上場(主辦單位加印詹的介紹，很是尊重)，炫技樂段速度唱得甚快，快則難，共鳴位置調整也要快，實屬不易。
感謝好友邀約，讓我有機會好好的認識魔笛、欣賞莫札特過了200年還為全世界喜愛的偉大作品。
 |
| 向一代音樂天才莫札特致敬 |
