裴哥雷西的「聖母悼歌」

很少聽這類的音樂，因為列居本次維也納少年合唱團來台的演唱曲目中，故找出來聽聽看。

「聖母悼歌」（Stabat Mater，意謂「佇立的母親」）是13世紀天主教會聖歌之一，屬於極為動人心弦的一首，描述瑪利亞感受兒子被釘在十字架時，極度的悲痛。

中世紀以來，據說有600位以上的作曲家為這詩歌譜曲，除了裴哥雷西外，還包括韋瓦第，海頓，羅西尼、德弗乍克等大作曲家。裴哥雷西的版本悲傷又優美，女高音的旋律壓制著情感，不讓悲痛湧泉而出，故而讓哀戚更加結哽滯胸。

作曲家裴哥雷西（1710 - 1736）又是另一個故事。他是義大利歌劇作曲家，因肺結核健康惡化，改創作宗教音樂，療養期間完成「聖母悼歌」P77，不久就逝世，享年26歲。

嗚~，想來他的母親那時也如瑪利亞一般哀痛吧。

1061106 維也納少年合唱團@國家音樂廳

百聞不如一見，被譽為最悠久、最著名、最美好的維也納少年合唱團來台演唱(這次是舒伯特團)。託朋友的福，得到玉山銀行贊助的貴賓券，國家音樂廳第五排正中間，極佳的座位，好到不行，邀郁琦一起來聽。
指揮是奧立維.史戴希，合唱團成員只有24個男孩，金髮藍眼、黑髮黃膚都有，甚至有幾位團員以發音精確的華語向觀眾介紹：「上半場的節目即將開始，歡迎您的收聽……。｣
上半場以聖詩為主，也演唱莫札特、孟德爾頌、羅西尼、德布西、韓德爾等音樂家的作品，用天籟來形容一點也不為過。
下半場曲目較為活潑，演出形式也充滿變化。包括選自「歌舞線上｣的「獨一無二｣、蓋希文的「夏日時光｣、奧地利的「拍手歌｣，以及入境隨俗的「感恩的心｣「祈禱｣。最終以堪稱奧地利「地下國歌｣的「藍色多瑙河｣作收，非常精彩。
安可曲有兩首，當第二首唱出「滿山春色，美麗好遊賞，第一相好水底的鴛鴦……｣時，全場報以熱烈掌聲，阿兜仔唱台語歌的感覺，真是誠意十足了。
就演唱來說，令我佩服的是，每個男孩、任何一位，隨便張個口，就能發出天使般的聲音；嘴巴也沒張多大，不見肚子縮腹，也沒有睜大眼睛飆高音的模樣……，只是像平時說話般的自然，天籟就產生了。(奇，他們的年齡也該變聲了……)
附帶收穫是，從邀請卡得知玉山銀行董事長原來是學長曾國烈。剛任教職時租屋在他隔壁，受過學長照顧；中場休息時間開心相認，倏忽已過30年。

聽海頓《第一號大提琴協奏曲》心得

【今天有點辛苦，用音樂平衡自己的辛勞】

聽了海頓《第一號大提琴協奏曲》，分別是杜普蕾、瓦列芙斯卡、羅斯托波維契等大提琴家演奏的版本。C大調的旋律有走在康莊大道的感覺，整個曲子洋溢著明亮的色澤、燦爛的風采，好像天空中沒有半片陰霾。

全曲共三個樂章，其中第二樂章旋律優雅，靜謐安詳，大提琴的長弓樂句，可以讓聽者忍不住深呼吸；第三樂章的「甚快板」更是歡暢淋漓，根本是炫技曲，最後一個音結束時，即使光聽音響也會想站起來鼓掌。

三位大提琴家的演奏都相當好聽，相較於另兩位女性音樂家的演奏，羅斯托波維契第一樂章的「中板」就用偏快的速度演奏，弓壓弦的力道似乎較有強度，速度感中再細聽每個音符，精緻又乾淨，乾脆又自信。

杜普蕾的演奏，給我一種華麗的感覺，音符像波浪上下輕搖，令人沉醉。錄音中還可聽見杜普蕾賣力演奏的輕喘、碰到琴身的聲音，真感謝錄音技術的進步，保存了大師不朽的軌跡。
下面的影片是羅斯托波維契的演奏，小澤征爾指揮。看老波波出神入化的演奏，真的會感動呀~~(拍手)
第一樂章 https://goo.gl/ASEo2i
第二樂章 https://goo.gl/jQMYnW
第三樂章 https://goo.gl/C2xEga

怎麼讀，讀什麼? 106.10未來Family

國慶連假第三曲：拉赫曼尼諾夫: g小調大提琴奏鳴曲，作品19

#大提與鋼琴並駕
#感受一下俄式浪漫

最偉大的鋼琴家之一: 拉赫曼尼諾夫

拉赫曼尼諾夫最有名的第二號鋼琴協奏曲，簡稱「拉二」，是我最著迷的、也是「聽飽聽爛」的曲子之一。而這首「g小調大提琴奏鳴曲」與拉二創作相隔僅僅兩個月，因此有些鋼琴的樂段頗有拉二的味道，華麗多情，配上大提琴豐富的語言，顯出一種悶騷的奔放(還是奔放的悶騷？)。

若是拿來跟拉二相比，拉二有種掏盡心肺、難以自持的耽溺；而大提琴奏鳴曲在情感上似乎較為內斂，但仍掩不住拉氏的情深意濃。

拉赫曼尼諾夫是偉大的鋼琴家，鋼琴演奏難度非常高，雖然是大提琴奏鳴曲，但鋼琴的表現比例也很高，絕不是綠葉之姿。

推薦美國大提琴家Lynn Harrell和王羽佳鋼琴版本，他們忘年的搭配，構成很奇妙的畫面。尤其大多數的演奏影片多聚焦在大提琴，很少刻意拍攝鋼琴，一定是因為王羽佳的美背，才多給了鋼琴一支鏡頭。 https://goo.gl/kJTirL

國慶連假第二曲：普羅高菲夫/C大調第一號大提琴奏鳴曲，作品119

#耳朵聽不懂也不要放棄
#眼睛還可以幫上忙

1945年普羅高菲夫登上Time雜誌

此曲我花了較久時間才漸漸進入狀況，有些古怪的樂段聽著不習慣，但透過網路搜尋，發現以此為主題的論文相當多，似乎大有看頭。繼而找幾支演奏影片輔助，邊看大提琴的拉弓和指法，邊注意鋼琴和大提的合作默契，才稍稍跟上。

這支樂曲最令人津津樂道的有二，一是普羅高菲夫在史達林政權打壓下的創作歷程；二是此曲是為了大提琴家羅斯托波維奇Rostropovich而寫，1950年公開演奏時由Rostropovich和Richter李斯特兩大巨星合作，絕對是閃閃發光。 https://goo.gl/HuDKv3

看影片時也有一些小發現：大提演奏相當辛苦，彈、撥、拍、掃、滑、搖，各種演奏方式都有，沒有搭配影片的話太可惜；另外在18分25秒處演奏家拿出一個玩意兒套在琴橋上，查了資料才知那叫弱音器，是為了削減音量或改變音色用的。總之，大提琴家拉完一曲，已是汗水淋漓。 https://goo.gl/oUFZNr

最後，我覺得普羅高菲夫性格應該很衝突，粗獷和抒情炒成一鍋，時而出現的不和諧音常常打斷你的陶醉，是個傳奇的作曲家，連過世都和打壓他的史達林同年同月同日，巧合到不可思議。

國慶連假第一曲：史特拉文斯基 /義大利組曲

#對於古典音樂

#我喜歡單曲聽到飽、聽到爛

2007年發行的烏克蘭郵票
票面為史特拉文斯基

這首曲子很容易記住，旋律性較強，好聽。在網路上可以找到「小提+鋼琴」和「大提+鋼琴」不同組合的演奏，各有風味，我個人喜歡大提版本多一點。它們的前身都是來自芭蕾舞劇《普欽奈拉》，是史特拉文斯基從當中挑選若干段落加以改編的。

• ★「大提+鋼琴」：這個版本我覺得滿不錯，年輕的大提琴家和長得太高的鋼琴家，畫面好看又有趣。 https://goo.gl/qbyj5n
• ★「小提+鋼琴」：帕爾曼的演奏當然不能錯過，小提在他手上真有「人琴一體」的境界。 https://goo.gl/7PCiPd

之所以稱為「義大利組曲」，跟義大利並沒有關係，而是因為這個得意作品《普欽奈拉》是改編裴高雷西 (Pergolesi)的音樂，而 Pergolesi是義大利人。
本來覺得這命名理由真無聊，後來想想，如果我有個什麼不錯的作品，值得獻給誰，那麼的確有可能以對方的家鄉為之命名。