2018年5月19日 星期六

傲慢與偏見~四種戀愛樣態一次看


    《傲慢與偏見》是19世紀英國小說家·奧斯汀的代表作 時至今日,中譯本已不可勝數,也多次改編成影視,奠定其不可撼動的經典地位。
傲慢與偏見@維基百科

作者: 珍.奧斯汀@維基百科
    小說描述男女之間的感情與婚姻問題,面對未來的歸宿,每個角色的心態和考量都不相同,歸納有以下四種類型 : 
  • 第一種類型,重視階級、愛慕虛榮最極端的就是貝納太太,完全以這個角度為五個女兒擇偶。狄堡夫人也是此類代表人物,勢利愛現,唯錢是瞻。
  • 第二種類型,遊戲人間、無知放縱最典型的是小女兒莉蒂亞和韋漢,給周遭的人惹來一大堆麻煩還不自知。
  • 第三種類型,畏縮柔弱、不敢爭取就像珍和賓利,明明彼此相互吸引,卻總是受人影響,躲在角落黯然神傷。
  • 第四種類型,獨立思考、勇於突破故事的男女主角伊莉莎白和達賽之間屬於此類,他們具有智慧,不受迂腐世俗價值的約束,追求平等與尊重的關係。

    搬上大螢幕最受到矚目的,是2005年綺拉·奈特莉馬修·麥迪恩演出的同名電影。其中兩位主角吵架的一幕,一整個都是偏見,但卻吵得如此性感。




    小說成功勾勒出這些角色的性格,也給讀者仿效或借鏡的機會。故事中不論哪種類型的人物或多或少都有「傲慢」與「偏見」的表現,蒙蔽了雙眼,在感情發展上不斷誤事。
    為什麼會有「傲慢」與「偏見」呢?可能源於第一印象,可能是受流言蜚語先入為主,也可能是環境壓力所造成的,讀者不妨細細推敲,也等於是給自己的省思。
    雖然故事設定的背景是19世紀的英國鄉紳階層,但時至今日,小說中栩栩如生的人物刻畫和感情互動樣態,仍帶給21世紀的我們雋永的智慧。

2018年5月13日 星期日

貝多芬之旅(5)第五號小提琴奏鳴曲 OP.24

1801年發表  31  第五號小提琴奏鳴曲  OP.24 
(
第四、第五號小提琴奏鳴曲,大大提升小提琴的地位,不再只是鋼琴的伴奏)



帕爾曼&阿胥肯納吉
            突破
  1. 貝多芬第四、第五號小提琴奏鳴曲,是將小提琴地位上升到與鋼琴並駕齊驅的關鍵二曲。在此之前,小提琴只是大鍵琴的伴奏,後來由於小提琴的改良,讓小提琴得以用較大、較渾圓的音質展現。到了貝多芬手中,他嘗試各種樂器的表現方式,給了小提琴與鋼琴平起平坐的機會,自此開展出小提琴奏鳴曲的新風貌。
  2. 五號的「春之奏鳴曲」太有名了,聽眾接受度高;先聽五號的話,對四號的接受度會受到「不良影響」。
  3. 以「春」(Spring)為名,不是貝多芬取的,但聽過的人都不會反對整首曲子洋溢著春天親近愉悅的氣息。猜想貝多芬若知道後人如此取名,應該也不會反對,頂多再加一句「唔,不只是春。」
  4. 本曲採用F大調,之後貝多芬六號田園交響曲也是F大調,自此F大調被視為最接近大自然的調性。
附上鄭京和& Kevin Kenner版本
          心得
  1. 以前受劉岠渭先生的演講影響,我以為要表現自然田園風光,都得來段木管演奏。但聽了本曲後,發現沒有木管,只有小提琴和鋼琴,兩種樂器也能把春天風光展現得沛然莫之能禦(楊照之語)。雖然貝多芬沒說這是「春」,但若把它當春天的「標題音樂」聽,也沒有違和之感。
  2. 帕爾曼(小提)和阿胥肯納吉(鋼琴)演奏的版本我最喜歡,兩位大師演奏之間明明有攻有防,但不見搶白的刀光劍影,比較像是兩情相悅的歌舞婆娑,俱都化成輕風駘蕩、溪水潺潺,春之謳歌、生之禮讚。


2018年5月11日 星期五

1070505沒吃早餐的童年@國語日報

母親節前夕
謹以此文,感謝在天上的父母

1070505發表於國語日報

艾薇塔觀後


我看過三部音樂劇在香港看歌聲魅影,在倫敦看媽媽咪呀,以及不久前在國家戲劇院看的艾薇塔
歌聲魅影@香港

媽媽咪呀@倫敦

艾薇塔@國家戲劇院
「艾薇塔」(Evita)就是阿根廷前第一夫人伊娃,電影版由瑪丹娜演出,音樂由Tim Rice作詞、Andrew Lloyd Webber作曲。伊娃的一生短暫而璀璨,從底層出身,扶助先生當選阿根廷總統,她也成為受人民愛戴,舉國瘋狂的女性。

艾薇塔的巨星風采@維基百科
這齣音樂劇我認為有好幾個亮點:

  • 金曲多,曲曲膾炙人口,包括〈阿根廷別為我哭泣〉(2:47-3:12)〈千顆星星的夜晚〉〈噢!好個馬戲團大秀〉〈你將愛我〉〈另一個大廳中的另一個行李〉等等,百聽不厭,我個人很喜歡〈高飛.崇拜〉(2:01-2:23)。
  • 紀錄片與舞台並行,帶領觀眾穿越時空,見證這位戲劇性的人物;但也因此目不暇給,來不及同時聽歌、賞舞、瞄字幕、看影片,看到眼睛都快中風了。
紀錄片與音樂劇並行,圖為一開始以倒敘手法呈現伊娃過世,與國哀悼場景。
  • 女主角艾瑪金斯頓實力堅強,整齣《艾薇塔》慷慨激昂的部分不少,當她聲嘶力竭鼓動民眾時,真覺得她把頭、喉、胸、腹所有的共鳴點都用上了(0:05-0:28)。為此我又聽了一遍電影原聲帶,相較之下,我認為瑪當娜的歌聲有嫵媚之效,而本齣音樂劇的女主角則將依娃前期的力爭出頭,到後期的第一夫人權力領導,詮釋得絲絲入扣。
電影原聲帶_瑪當娜
  • 舞群載歌載舞太曼妙,場面華麗,美不勝收。女主角把伊娃的魅力與煽動性,舞動得讓人心神蕩漾,肢體眼神無不撩撥。
百老匯音樂劇名不虛傳
  • 說書人「切.格瓦拉」貫穿全劇(2:01-2:46),忽而評論伊娃、忽而側寫伊娃、忽而冷眼旁觀、忽而化身暴民,有時在劇情內,有時游離到劇情外,此角色的安排可謂神來之筆。
切.格瓦拉穿梭於劇情內外,扮演說書人










2018年3月18日 星期日

《曾經,我們一起12歲》受訪 107.03.08 @大愛會客室

本集大意
邀請李梨瑟師姊與林玫伶校長。李梨瑟師姊與大愛媽媽一起在學校說故事給學生聽,剛好故事的原創者就是校長,原本擔心有侵權的問題,沒想到校長很喜歡大愛媽媽的布偶劇,也很樂意認同他們的努力與用心。

【大愛會客室】20180308 - 曾經 我們一起12歲(19)





《曾經,我們一起12歲》胡佩蓮飾演林校長@大愛連續劇

《曾經,我們一起12歲》最後兩集,「林校長」登場啦~
託李梨瑟老師的福氣,有這麼氣質出眾的電視明星飾演我,把我的一丁好,演成十分好;把我的小成績,演成不得了的成就。
感謝這段奇妙的緣份,劇終人不散……




2018年3月16日 星期五

貝多芬之旅(4)第八號鋼琴奏鳴曲OP.13 悲愴

1799年發表  29歲  第八號鋼琴奏鳴曲  OP.13《Pathetique》
(最出色的鋼琴奏鳴曲之一,"悲愴"標題是貝多芬所題。感染力巨大,無人不知。)

不悲愴的悲愴
    可能是太多廣告、電視電影使用這首曲子當背景音樂了,每每聽悲愴鋼琴奏鳴曲時,搶進腦海中的盡是些廣告的畫面或改編後的音樂,也因此,聽著聽著老是悲愴不起來。
    就算是竭力把那些因素排除,專注聽音樂,這首樂曲也很難讓我悲愴.....@#$%^&*
    有次看到網路上某樂友有同感,他說「是不是我還沒有掌握這首樂曲的精髓? 」聽了真叫人汗涔涔。

悲愴的滲透
    先來看看我辛苦蒐集來的悲愴廣告「悲愴戲劇」「悲愴歌曲」吧,運用最多的是第二樂章。



HONDA CR-V廣告




古典的悲愴
    再來還原古典的悲愴。
    何事悲愴? 不少文章說是貝多芬因耳疾所苦有感而作。對一位音樂家來說,發現自己的聽力出問題,而且似乎不會好轉,這實在是莫大的痛苦。不過貝多芬譜出悲愴之時也沒有喪志,整個曲子聽起來少有悲沉,反而像在激勵面對悲愴的自己。
    試著用這個角度聽,整個曲子就有了意思。

第一樂章(點擊)
    一開始下了幾個重重的和弦,這裡解釋成表達沉重的悲愴之感,還滿合理的。
    接下來是一連串的拉扯,一方面上升的旋律,硬是要把悲愴的情緒從底下拉起來,而且是一而再、再而三的提升,表示處在底層的悲涼感實在不好受,也想好好振作;然而一方面還是有往下扯的力量, 這種往上爬幾步、往下滑幾步的感覺,凡是有悲傷經驗的人大概可以理解。  

第二樂章(點擊)
    這是被引用改編最多的樂章。跟第一樂章比較起來,有一種繁華若夢、往事已矣的感覺。不論喜怒哀樂,都化成一幅幅的畫面,從眼前流過。
    跟悲愴保持距離,不否認、也不抗拒,只是看著它,緩緩流動而去。

第三樂章(點擊)
    最終樂章似乎讓向上掙脫的力量得到了鼓勵,或許有了解決之道,或許調整了心情,像自己對自己說話。尤其最後一個瞬時停止的和弦,更像下了什麼決心一樣。

不同速度的悲愴

    上表整理了四個不同版本的悲愴演奏速度,省略秒數,只記錄三個樂章演奏的分鐘數,看到很有趣的現象: 曲子不長,時間差距最長22分鐘,最短16分鐘,不得不說,光從速度來看,演奏家詮釋的空間就非常大了。
    這裡演奏最快的李希特,似乎朝炫技的方向,把悲愴彈得熱血沸騰;速度最慢的魯普,就像CD封面一樣,想帶給大家靜謐柔美的感受。

........不過這都是不專業的心得,自己聽得喜歡就好。