《曾經，我們一起12歲》受訪 107.03.08 @大愛會客室

本集大意
邀請李梨瑟師姊與林玫伶校長。李梨瑟師姊與大愛媽媽一起在學校說故事給學生聽，剛好故事的原創者就是校長，原本擔心有侵權的問題，沒想到校長很喜歡大愛媽媽的布偶劇，也很樂意認同他們的努力與用心。

【大愛會客室】20180308 - 曾經 我們一起12歲(19)

《曾經，我們一起12歲》胡佩蓮飾演林校長@大愛連續劇

《曾經，我們一起12歲》最後兩集，「林校長」登場啦~

託李梨瑟老師的福氣，有這麼氣質出眾的電視明星飾演我，把我的一丁好，演成十分好；把我的小成績，演成不得了的成就。
感謝這段奇妙的緣份，劇終人不散……

第29集 

第30集(完結篇)

貝多芬之旅(4)第八號鋼琴奏鳴曲OP.13 悲愴

1799年發表  29歲  第八號鋼琴奏鳴曲  OP.13《Pathetique》
(最出色的鋼琴奏鳴曲之一，"悲愴"標題是貝多芬所題。感染力巨大，無人不知。)

不悲愴的悲愴
    可能是太多廣告、電視電影使用這首曲子當背景音樂了，每每聽悲愴鋼琴奏鳴曲時，搶進腦海中的盡是些廣告的畫面或改編後的音樂，也因此，聽著聽著老是悲愴不起來。
    就算是竭力把那些因素排除，專注聽音樂，這首樂曲也很難讓我悲愴.....@#$%^&*
    有次看到網路上某樂友有同感，他說：「是不是我還沒有掌握這首樂曲的精髓? 」聽了真叫人汗涔涔。

悲愴的滲透
    先來看看我辛苦蒐集來的「悲愴廣告」「悲愴戲劇」「悲愴歌曲」吧，運用最多的是第二樂章。

七星手錶廣告(1)

七星手錶廣告(2)

HONDA CR-V廣告

交響情人夢第一集(自8'30"起)

Billy Joel - This Night (自1'00''起)

弦子-沿海地帶(前奏)

翼星家族-星之翼(自0'30"起)

古典的悲愴

    再來還原古典的悲愴。

    何事悲愴? 不少文章說是貝多芬因耳疾所苦有感而作。對一位音樂家來說，發現自己的聽力出問題，而且似乎不會好轉，這實在是莫大的痛苦。不過貝多芬譜出悲愴之時也沒有喪志，整個曲子聽起來少有悲沉，反而像在激勵面對悲愴的自己。
    試著用這個角度聽，整個曲子就有了意思。

第一樂章(點擊)

    一開始下了幾個重重的和弦，這裡解釋成表達沉重的悲愴之感，還滿合理的。

    接下來是一連串的拉扯，一方面上升的旋律，硬是要把悲愴的情緒從底下拉起來，而且是一而再、再而三的提升，表示處在底層的悲涼感實在不好受，也想好好振作；然而一方面還是有往下扯的力量， 這種往上爬幾步、往下滑幾步的感覺，凡是有悲傷經驗的人大概可以理解。  

第二樂章(點擊)

    這是被引用改編最多的樂章。跟第一樂章比較起來，有一種繁華若夢、往事已矣的感覺。不論喜怒哀樂，都化成一幅幅的畫面，從眼前流過。

    跟悲愴保持距離，不否認、也不抗拒，只是看著它，緩緩流動而去。

第三樂章(點擊)

    最終樂章似乎讓向上掙脫的力量得到了鼓勵，或許有了解決之道，或許調整了心情，像自己對自己說話。尤其最後一個瞬時停止的和弦，更像下了什麼決心一樣。

不同速度的悲愴

    上表整理了四個不同版本的悲愴演奏速度，省略秒數，只記錄三個樂章演奏的分鐘數，看到很有趣的現象: 曲子不長，時間差距最長22分鐘，最短16分鐘，不得不說，光從速度來看，演奏家詮釋的空間就非常大了。

    這裡演奏最快的李希特，似乎朝炫技的方向，把悲愴彈得熱血沸騰；速度最慢的魯普，就像CD封面一樣，想帶給大家靜謐柔美的感受。

........不過這都是不專業的心得，自己聽得喜歡就好。

從十大到貝多芬

    進入古典音樂的領域，是一個刻意的勉強。從聽得住、到喜歡聽、再到無樂不歡，經過了一段「菜鳥學飛」的歷程。

    因為基礎薄弱，對古典音樂知識的貧乏，因此學習聆賞一支樂曲的方式還滿自虐的。過程大致如下：

• 第一遍：鴨子聽雷，不管順不順耳，有什麼感覺，聽就對了。
• 第二遍：邊聽邊讀樂曲介紹、作曲家創作背景。包括書籍、網站文章等，這可能會花上一段時間。
• 第三遍：找一篇有詳細分析各樂章的文章(通常只能看懂5成)，對照樂曲再聽。
• 第四遍：找不同的版本，再聽。這時我喜歡連續聽，同一曲不同版本可以聽N次而不厭倦。
• 第五遍：寫下自己不專業的心得，不想白聽。
• 第六遍：搜尋Youtube音質較好的名家演奏影片，看演奏家/樂團/指揮的處理手法。

新春期間聽的十大交響樂

    這種私房聽法速度緩慢，但目前我還不想改變。

    新春期間，第一次想放鬆不做功課的聽音樂，於是從網站上隨意找了一篇推薦「十大交響樂」的文章，把這十曲都聽了一遍：(1)海頓94號驚愕；(2)莫札特40號；(3)貝多芬5 號命運；(4)貝多芬9號合唱；(5)布拉姆斯1號；(6)柴可夫斯基6號悲愴；(7)德弗札克9號新世界；(8)馬勒2號復活；(9)西貝流士2號；(10)蕭士塔高維奇5號革命。

    本來只想隨意聽好玩，沒想到一路聽下來，有兩個重要收穫：

    第一，這十大交響樂依照年代順序排列，聽完彷彿經歷了一場微型的交響樂演進史。不論樂團編制、樂曲元素，似乎有一棒接一棒、傳承再創新的味道，這是以前單曲聆賞時沒有體會到的。

    第二，貝多芬在十大中佔了二席。有位音樂朋友也提出他的「十大」，包括：貝多芬3號英雄、5號命運、6號田園、7號、9號合唱、莫札特40號、舒伯特8號未完成、白遼士幻想、德弗札克9號新世界、柴可夫斯基6號悲愴。其中貝多芬就佔了五席。同時建議我試試另一種聽古典樂的方法--挑選一位作曲家聽其各類作品，而第一人選非「承先啟後且類型完整」的貝多芬莫屬。

    於是，我的2018，就決定進行一場「貝多芬之旅」，結合我自虐式的聽法，用預估半年的時間，好好認識這位曠古無雙的音樂家。

    至於「十大」，固然每個人都可以恣意提出他心目中的「十大」，但我認為凡能提出清單的人都非常厲害，畢竟，這得兼具音樂高度與深度的能耐，才能提出來與樂友切磋爭辯。

    嗯，希望有一天，我也能提出我的「十大」，跟樂友吵上一吵。

貝多芬之旅(3)第一號交響曲

1800年首演  30歲  第一號交響曲  OP.21 
(首演於維也納，親自指揮，德國指揮家Christian Thielemann比喻像披了一件海頓式的長袍 )

醞釀
在創作第一號交響曲的前後，也創作了許多小編制的室內樂，可當成是第一號交響曲的前驅之作。包括:

• 鋼琴--鋼琴三重奏op.1(貝多芬之旅(1))
• 弦樂--弦樂三重奏(op.3、op.8、op.9)、四重奏op.18(貝多芬之旅(2))
• 管樂--木管三重奏(op.87)、管樂六重奏(op.71)、管樂八重奏(op.103)、管樂七重奏(op.20)

年輕時期的貝多芬

心得

• 第一樂章: 開頭滿特別的，不知道貝多芬想做甚麼。接著是陽光燦爛的風格。

• 第二樂章: 很多反復段。

• 第三樂章: 被討論較多的樂章，比海頓、莫札特的小步舞曲更快、更有力度。大部分的資料都提到，貝多芬交響曲的第三樂章漸漸被更活潑的詼諧曲取代，這在一號交響曲似乎已經展露苗頭，不過名稱上，貝多芬仍標註"小步舞曲"。在內容部分，第三樂章很像木管協奏曲。
• 第四樂章: 沒有特別感想。

版本
卡拉揚1963、1984和賈第納的版本都很好聽；福特萬格勒的錄音太霧、太遙遠了，聽一號需要明朗的效果才行。

第一號交響曲

貝多芬之旅(2)弦樂四重奏 OP.18

1801年發表  31歲  弦樂四重奏  OP.18 六首
(歷經弦樂三重奏的編制作曲體驗後，一口氣推出六首弦樂四重奏處女之作)

OP.18共六首，因獻給奧國王子，又稱"羅布柯維茲四重奏"

• 一號F大調
• 二號G大調
• 三號D大調
• 四號C小調
• 五號A大調
• 六號降B大調

心得

1. 從鋼琴三重奏(OP.1)，到弦樂三重奏(OP.3.8.9等)，再到這六首弦樂四重奏，貝多芬小規模的試煉編製作曲的體驗，累積作為交響曲的準備。1801年第一號交響曲首演，由此可推測在創作一號交響曲時，同時也透過這些室內樂的創作，準備築起巍峨的交響城堡。
2. 作曲態度相當謹慎而努力。

• 一號F大調_慢版樂章(第二樂章)靈感源於"羅密歐與茱麗葉"第五幕_墳墓
• 二號G大調_開頭柔美優雅，後來被冠上標題"問候"。聽起來真的很像在說:"近來好嗎?""我很好，你呢?".......
• 三號D大調
• 四號C小調
• 五號A大調
• 六號降B大調_終章(第四樂章)開頭緩慢悠久，被稱為"憂鬱四重奏"。但實際聽並不覺得那麼憂鬱，有些神秘的氛圍

成就

1. OP.18一方面承襲海頓、莫札特，一方面也似乎展現了貝多芬的野心(海頓寫了六首"俄羅斯四重奏"、莫札特寫了六首"海頓四重奏"，貝多芬自己也來六首"弦樂四重奏" ?)
2. 一生共17首弦樂四重奏，讓弦樂四重奏從此居於室內樂的王座。

• 早期 （Op.18）
• F大調第1號，作品18/1
• G大調第2號，作品18/2
• D大調第3號，作品18/3
• c小調第4號，作品18/4
• A大調第5號，作品18/5
• 降B大調第6號，作品18/6

• 中期（Op.59、Op.74、Op.95）
• 三首“拉祖莫夫斯基弦樂四重奏”
• —F大調第7號，作品59/1
• —e小調第8號，作品59/2
• —C大調第9號，作品59/3
• 降E大調第10號，作品74“豎琴”
• f小調第11號，作品95“嚴肅”

• 晚期（Op.127、Op.130、Op.131、Op.132、Op.133、Op.135）
• 降E大調第12號，作品127
• 降B大調第13號，作品130
• 升c小調第14號，作品131
• a小調第15號，作品132
• 大賦格，作品133
• F大調第16號，作品135

網友分享

•  "按這個步驟，聽懂貝多芬弦樂四重奏不是夢！"

• 本來從OP.18依序從一號聽到六號，但看了此文，想試試文中的建議，於是再從 Op.18 開始聽，從非常激烈的 c 小調 No.4 開始，然後聽 Op.18 No.1 F大調，餘下的部分以後聽。

貝多芬之旅(1)鋼琴三重奏 OP.1

1795年發表  25歲  鋼琴三重奏  OP.1 三首
(在維也納跟海頓學習，發表此三首宣告自己是正式作曲家，為進入樂壇的敲門之作)

OP.1共三首

• 一號降E大調
• 二號G大調
• 三號C小調 

突破

1. 傳統為二、三個樂章，貝多芬採用四個樂章
2. 傳統三種器樂有一支為領奏，貝多芬提供三支均衡的作用(此樂曲贈與李奇諾夫斯基王子，王子喜歡演奏，可能是為了讓王子演奏時獲得樂趣而有此安排。王子也將此曲出版，等於肯定了這位新秀作曲家) 

• (註: 李奇諾夫斯基是年輕貝多芬的贊助者，後來的第二號交響曲還題獻給這位，表達感恩之情)

心得

1. 鋼琴是貝多芬最熟稔的樂器，有人說，最容易表達貝多芬心思的樂器，首推鋼琴(邵義強，P.379)。正式發表由鋼琴三重奏開始，可證一二。
2. OP.1中，第三號C小調為OP.1評價最高，但首演之日，海頓聽完認為此首最不滿意；貝多芬很沮喪，因為他最滿意此首。
3. 如今聽來，C小調確實較之另二曲更有層次感。以下為聽第三號C小調的心得:

• 第一樂章以小調的愁緒出發，隨即讓鋼琴與小提相依相傍，歡愉中有淡淡的少年愁。
• 第二樂章出現連續的好幾段變奏，鋼琴和小提宛如在溪流上乘舟款款對話，大提也有不少份量。
• 第三樂章的鋼琴非常頑皮，不停逗弄提琴。個人偏愛此樂章。
• 第四樂章的主題從頭到尾不停變化，每一次變化都產生螺旋般的上揚。大、小提有很多斷奏，和鋼琴的合作十分動聽。情感激烈，表現浪漫。

地位: 貝多芬重新定義鋼琴三重奏，三號C小調為里程碑。