聽海頓《第一號大提琴協奏曲》心得

【今天有點辛苦，用音樂平衡自己的辛勞】

聽了海頓《第一號大提琴協奏曲》，分別是杜普蕾、瓦列芙斯卡、羅斯托波維契等大提琴家演奏的版本。C大調的旋律有走在康莊大道的感覺，整個曲子洋溢著明亮的色澤、燦爛的風采，好像天空中沒有半片陰霾。

全曲共三個樂章，其中第二樂章旋律優雅，靜謐安詳，大提琴的長弓樂句，可以讓聽者忍不住深呼吸；第三樂章的「甚快板」更是歡暢淋漓，根本是炫技曲，最後一個音結束時，即使光聽音響也會想站起來鼓掌。

三位大提琴家的演奏都相當好聽，相較於另兩位女性音樂家的演奏，羅斯托波維契第一樂章的「中板」就用偏快的速度演奏，弓壓弦的力道似乎較有強度，速度感中再細聽每個音符，精緻又乾淨，乾脆又自信。

杜普蕾的演奏，給我一種華麗的感覺，音符像波浪上下輕搖，令人沉醉。錄音中還可聽見杜普蕾賣力演奏的輕喘、碰到琴身的聲音，真感謝錄音技術的進步，保存了大師不朽的軌跡。
下面的影片是羅斯托波維契的演奏，小澤征爾指揮。看老波波出神入化的演奏，真的會感動呀~~(拍手)
第一樂章 https://goo.gl/ASEo2i
第二樂章 https://goo.gl/jQMYnW
第三樂章 https://goo.gl/C2xEga

怎麼讀，讀什麼? 106.10未來Family

國慶連假第三曲：拉赫曼尼諾夫: g小調大提琴奏鳴曲，作品19

#大提與鋼琴並駕
#感受一下俄式浪漫

最偉大的鋼琴家之一: 拉赫曼尼諾夫

拉赫曼尼諾夫最有名的第二號鋼琴協奏曲，簡稱「拉二」，是我最著迷的、也是「聽飽聽爛」的曲子之一。而這首「g小調大提琴奏鳴曲」與拉二創作相隔僅僅兩個月，因此有些鋼琴的樂段頗有拉二的味道，華麗多情，配上大提琴豐富的語言，顯出一種悶騷的奔放(還是奔放的悶騷？)。

若是拿來跟拉二相比，拉二有種掏盡心肺、難以自持的耽溺；而大提琴奏鳴曲在情感上似乎較為內斂，但仍掩不住拉氏的情深意濃。

拉赫曼尼諾夫是偉大的鋼琴家，鋼琴演奏難度非常高，雖然是大提琴奏鳴曲，但鋼琴的表現比例也很高，絕不是綠葉之姿。

推薦美國大提琴家Lynn Harrell和王羽佳鋼琴版本，他們忘年的搭配，構成很奇妙的畫面。尤其大多數的演奏影片多聚焦在大提琴，很少刻意拍攝鋼琴，一定是因為王羽佳的美背，才多給了鋼琴一支鏡頭。 https://goo.gl/kJTirL

國慶連假第二曲：普羅高菲夫/C大調第一號大提琴奏鳴曲，作品119

#耳朵聽不懂也不要放棄
#眼睛還可以幫上忙

1945年普羅高菲夫登上Time雜誌

此曲我花了較久時間才漸漸進入狀況，有些古怪的樂段聽著不習慣，但透過網路搜尋，發現以此為主題的論文相當多，似乎大有看頭。繼而找幾支演奏影片輔助，邊看大提琴的拉弓和指法，邊注意鋼琴和大提的合作默契，才稍稍跟上。

這支樂曲最令人津津樂道的有二，一是普羅高菲夫在史達林政權打壓下的創作歷程；二是此曲是為了大提琴家羅斯托波維奇Rostropovich而寫，1950年公開演奏時由Rostropovich和Richter李斯特兩大巨星合作，絕對是閃閃發光。 https://goo.gl/HuDKv3

看影片時也有一些小發現：大提演奏相當辛苦，彈、撥、拍、掃、滑、搖，各種演奏方式都有，沒有搭配影片的話太可惜；另外在18分25秒處演奏家拿出一個玩意兒套在琴橋上，查了資料才知那叫弱音器，是為了削減音量或改變音色用的。總之，大提琴家拉完一曲，已是汗水淋漓。 https://goo.gl/oUFZNr

最後，我覺得普羅高菲夫性格應該很衝突，粗獷和抒情炒成一鍋，時而出現的不和諧音常常打斷你的陶醉，是個傳奇的作曲家，連過世都和打壓他的史達林同年同月同日，巧合到不可思議。

國慶連假第一曲：史特拉文斯基 /義大利組曲

#對於古典音樂

#我喜歡單曲聽到飽、聽到爛

2007年發行的烏克蘭郵票
票面為史特拉文斯基

這首曲子很容易記住，旋律性較強，好聽。在網路上可以找到「小提+鋼琴」和「大提+鋼琴」不同組合的演奏，各有風味，我個人喜歡大提版本多一點。它們的前身都是來自芭蕾舞劇《普欽奈拉》，是史特拉文斯基從當中挑選若干段落加以改編的。

• ★「大提+鋼琴」：這個版本我覺得滿不錯，年輕的大提琴家和長得太高的鋼琴家，畫面好看又有趣。 https://goo.gl/qbyj5n
• ★「小提+鋼琴」：帕爾曼的演奏當然不能錯過，小提在他手上真有「人琴一體」的境界。 https://goo.gl/7PCiPd

之所以稱為「義大利組曲」，跟義大利並沒有關係，而是因為這個得意作品《普欽奈拉》是改編裴高雷西 (Pergolesi)的音樂，而 Pergolesi是義大利人。
本來覺得這命名理由真無聊，後來想想，如果我有個什麼不錯的作品，值得獻給誰，那麼的確有可能以對方的家鄉為之命名。

106/9/25英國皇家愛樂管弦樂團音樂會後記

像跟交往多年的筆友/網友初次見面，明明很熟了，還是要確認一下

我的位置

面向舞台右側，13排，還算不錯。由於靠近低音大提琴，每次大提撥弦時，清晰立體，就像挑撥我的動脈，心房也跟著顫動。

許多聽眾都盛裝出席，在我前座的女士頭上有羽毛飾品，羽毛又高又會晃動，倒有些干擾。

第一個音符

法國號一吹出，我就笑了，原來這才是百萬音響等級聽的感覺呀，我家的小喇叭哪聽得出小提琴的弱音層次、還有長笛像精靈赤腳的跳躍聲。(韋伯的《奧伯龍》序曲 )https://goo.gl/LZXWyo

練琴練體力

小提琴家侯以嘉身穿黃色禮服，蹬雙銀白高跟鞋，一頭烏黑的長髮披肩。演奏投入時，她會屈膝、下腰、甩髮，果真是「有演有奏」。小提琴solo時，幾乎都是炫技的表現，不論拉弓壓弦都是很耗體力的，我注意到她露出的上臂，光澤下看得出紋理線條，呵，根本不會有蝴蝶袖的問題。

樓台和誰相會

欣賞「梁祝小提琴協奏曲」時，我發現大約在16分10秒處開始，小提琴侯以嘉和二提首席「對拉」，其聲嗚嗚，如怨如慕，是我平時聽CD時沒注意到的。

回家後查了一些影片，發現這一樂段應是英台抗婚後的「樓台相會」，看到的幾乎都是「小提v.s.大提」，但指揮卻以二提代替大提，亦即「小提v.s.二提」，與常見的樂團表現不同。

多查了幾部影片後，都是大提、大提、大提….，我開始懷疑自己在現場是不是看錯啦 ! (二提首席是位風度翩翩的歪果帥哥，的確有可能看錯重點)

附上小提琴呂思清和讀賣日本交響樂團演出的版本，有樂段解說。15:42起就是本文所指的樂段。https://goo.gl/HsdHwV

音樂會前的預習

英國皇家管弦樂團

算是給自己辛苦好久的禮物----購票去聽音樂會，明晚。

接觸古典音樂的年資尚淺，也僅用五千元不到的廉價音響湊合著聽。這樣說，好像在嫌棄我的音響；事實上，自從不用筆電、桌機聽音樂以後，簡直就像「魚爬上岸」般的大幅改寫耳朵的享受。偶爾有機會聽一、二十萬音響的輸出，音符顆顆飽滿細膩厚實滾出來的感覺，當然遠超過我的檔次……不過目前我還相當滿意我那兩組迷你小音響。

為了明天的音樂會，我提早三個禮拜開始聽演奏曲目----聽熟聽爛，然後在現場演奏時聽出個所以然----我是這麼想的。

1.     第一首是Weber的《奧伯龍》序曲，一開始由法國號高雅慢板的吹奏，小提琴若有似無的回應著，有種晨喚的感覺；曲子最終以明亮的歡樂作收，全長約10分鐘，果然適合拿來當演奏會的「開場曲」。

2.     第二首是陳鋼和何占豪作曲的《梁祝小提琴協奏曲》，兩位1958年創作時，還是上海音樂學院的學生呢。我常聽西崎崇子演奏的版本，低音提琴版本(魏詠蕎演奏)也很好聽。除此之外，呂思清和李雲迪的「小提琴V.S.鋼琴」版，雖無樂團，但曲調仍揪心。88歲鋼琴家巫漪麗獨奏的影片在網路上廣傳；陳子涵的柳琴協奏曲少了悲傷，多了閨情，也值得一聽。

3.     第三首是聖桑的《前奏與隨想輪旋曲》，9分鐘的小品。我聽的是鄭京和版本，大約在7分40秒的地方有一段很有趣的演奏，像是小提琴和樂團互嗆(老鼠和傑利貓的味道)。小提琴拉了幾小節，整個樂團也用同樣旋律回敬；小提琴瞬間收斂，退遠一點再演奏……這些都是我胡扯，但樂趣卻十足。

4.     最後是Dvořák的E小調第九號交響曲《新世界》，據說是在台灣音樂會演出次數第一名的交響曲，簡直要從古典走入通俗市場了。我聽的版本有卡拉揚、華爾特、庫貝利克等指揮，而眾人最熟的樂段就是「念故鄉」，是學校常出現的的上下課鐘聲。

噹噹噹，預習作業結束，下課。

門票很貴，若不好好做個功課，豈不浪費了……唉! 我這小氣鬼呀 !

音樂會資訊

英國皇家愛樂管弦樂團演出@國家音樂廳1060925

指揮：約翰．尼爾森(John Nelson)

小提琴：侯以嘉

以「神祕東方」為主題，演出曲目：

•  1.     Weber：《奧伯龍》序曲(Overture to Oberon)
• 2.     陳鋼／何占豪：梁祝小提琴協奏曲
• 3.     Saint-Saëns：前奏與隨想輪旋曲(Introduction and Rondo Capriccioso)
• 4.     Dvořák：E小調第九號交響曲《新世界》(Symphony No. 9 in E minor,‘From the New World’)