怎樣欣賞《龍貓》？

這學期，五年級國語實驗課程以宮崎駿的動畫為教學主題，主要是從課文「宮崎駿的想像之泉」出發，設計一個「閱讀動畫、找出風格」的學習架構。我呢？受託以《龍貓》為例，引導學生如何欣賞這部宮崎駿的代表作。

《龍貓》是宮崎駿的經典代表作

坦白說，雖然我從小在戲院長大，看過許多電影，近一兩年也喜歡寫些電影賞析自娛，但也談不上專業，這次要轉換成小學生的教學活動，還是需要費心設計。

為此，我重新細看《龍貓》，邊看邊記，隨手記了十幾頁的重點，加以分析歸納設計後，終於在3月中旬上場與四個班級的學生課堂見面。

到底要怎樣欣賞《龍貓》呢？我認為可以從以下幾方面著手:

• 片頭曲:   片頭曲帶給觀眾第一印象，通常會緊扣主旨，有時暗藏隱喻。全片看完再倒回來看，別有一番收穫。而《龍貓》片頭曲充滿突兀與趣味、真實與幻想、兒童與冒險。

一起聽/看片頭曲/林玫伶

• 背景設定: 故事創作前，背景和人物要設定好，以便建立這個故事的世界，這牽涉到劇情推展是否合理。而複雜的場景很難無中生有，常受到現實生活的啟發。依據維基百科的資料，《龍貓》場景融合了以下景象，包括宮崎駿小時生活周遭的神田川流域景象、日本動畫公司所在點多摩市的聖蹟櫻丘附近景色、所澤市一帶景點。     

故事背景設定，包括年代、地點、人物等/林玫伶

• 奇妙的角色: 「想像」在動畫中扮演作品成敗的關鍵。國語課文「宮崎駿的想像之泉」描述了宮崎駿想像力為何如泉水般源源不絕，其中便提到他善於「揉合現實生活、想像與情感」。《龍貓》裡的奇妙角色，詭異又奇幻，必須保有天真單純童心的小孩才能見到。

這三個奇妙的角色怎麼創造出來的?/林玫伶

• 小道具:  有時導演/創作者常把一些密碼藏在道具裡，等待觀眾發掘。沒發現並不會降低對作品的理解，但發現了就是加碼的彩蛋。我舉例說明《龍貓》的小道具，包括小月贈送給龍貓的雨傘、龍貓回贈的一包種子、怪風和療養院壁上的月曆。如果懂日文或日本文化，一定會有更多發現。

沒陽光、沒下雨，撐傘代表什麼意思?/林玫伶

• 音樂: 《龍貓》的配樂非常精采，有充滿童趣的、有思古幽情的、有會跟著種子長大的音樂，依照劇情需要有不同的安排。其中主題曲「散步」更是許多音樂老師拿來教孩子演奏的曲目。
• 片尾謝幕:  除了列出工作人員，有時還在繼續說故事呢。

誰回來了?為什麼搭計程車?

多了好多角色。最右邊的男生怎麼了?

這個龍貓雪人是誰堆的?

媽媽跟她們說的是什麼故事? 封底有什麼特別的地方?

課堂結束後，雅倫老師班上有位日籍的學生，根據小月小梅母親拿的那本故事書，推敲應該是這本......

課堂結束了，學生還繼續探索，真是好樣的......

這本書是挪威故事，裡面在講森林裡有隻大怪物。小月小梅的母親也愛說這類妖怪的故事，和動畫裡角色個性非常統一。

這次上課也感謝老師們到場觀課，給予回饋，舉其中三位以為記。

黃郁婷老師課後回饋

施雅倫老師課後回饋

張容雪主任課後回饋

又，雅倫班上的學生還寫下小記，內容真有趣，看著看著也就忘了準備時的辛勞了。

新增說明文字

《Green Book》

 趁著去新加坡講課搭機時，看了一部電影，片名Green Book。台灣譯名《幸福綠皮書》、中國大陸譯《綠皮書》、香港譯《綠簿旅友》。

我覺得譯成《幸福綠皮書》並不恰當，因為《Green Book》是一本美國在種族隔離時期的旅行指南，記載對黑人友善的場所，以便有色人種能應對種族歧視。也就是說，在種族歧視方興未艾的1960年代，黑人想要外出旅遊，得知道哪些飯店接納他們，哪些餐廳禁止他們進入，哪些加油站可以讓他們加油(嗯，沒錯，連加油站也這樣，誇張的年代。) 《Green Book》就是這種需求下的產物，讓有色人種不致誤入不友善的地方，可以少受點罪。

所以，《Green Book》一點都不幸福，它是一本充滿無奈的旅遊指南。

這部電影改編自真人真事，黑人鋼琴家唐薛利Don Shirley要到保守的美國中西部及深南部演出八週，聘請紐約酒保東尼(白人)當司機兼保鑣，並給他一本《Green Book》以便安排行程。一路上兩人從價值南轅北轍，到成為肝膽相照的好朋友，之後數十年的友情更令人動容。(東尼的兒子也參與本片劇本的撰寫)

 這位黑人鋼琴家Don Shirley受過音樂及禮儀的高等教育，藝術成就非凡，巡演過程與當地最有錢、最有文化的人互動，但他的膚色仍讓他不斷遭受言詞及身體的屈辱。例如，他受邀在高檔餐廳演奏，但不能在該餐廳用餐(暈)；有些地區日落後黑人不能外出(怒)；有錢買西裝但不能試穿(哼)；警察盤查遇到黑人便從嚴(翻白眼)……

鋼琴家一詞多少意味著上流社會，Don Shirley財力雄厚，穿西裝開名車充滿教養，但絕大多數的黑人卻從事最底層的勞力工作，晚上在酒吧歌舞慰藉一天的疲憊，Don Shirley與他們截然不同。

故事中最具爆發力的一句話，就是Don Shirley崩潰大喊：

「如果我不夠黑，也不夠白，又不夠像男人，那麼你告訴我，我到底是誰？我只不過是個被桎梏於城堡中的孤魂。」

不夠黑，是指他不像同胞那樣窮苦；不夠白，是指即使他是位藝術家，白人也不完全接納；不夠像男人，是因為他是同性戀。

 這部電影獲得奧斯卡金像獎、金球獎，評價不俗。帶給我的省思是：今日我們在看50年前種族歧視的種種行徑，常覺得不可思議，心想，當時的人怎麼那麼不把人當人看。50年後的人們若看今日各種平權尚需如此爭取，不知道會怎麼想。

最後，一起欣賞這位黑人古典、爵士鋼琴家真實的演奏吧。

•    https://www.youtube.com/watch?v=DtrwLxeM8B4
• https://www.youtube.com/watch?v=DmrZNRz77QQ

村上春樹《挪威的森林》讀後

#辭舊歲_管他挪威森林還是木頭

#迎新春_村上的執著學一點就贏了

2019年是村上春樹70歲生日，不少書迷整理了關於他的日常點滴。描述他的關鍵字很多，包括：爵士、古典音樂、跑步、寫作、諾貝爾文學獎陪跑、村上現象……等。

• 70岁的村上春树の70个可以公开的秘密(點我連結)
• 村上春樹70歲大壽 30+才學懂享受跑步5件事：一天一小時沉默時間(點我連結)

但我沒多涉獵村上的作品，第一次看的反而是較後期的作品《1Q84》(不算看完)，中途被女主角青豆聽到的楊納傑克「小交響曲」吸引，岔開了注意力。(另見拙文1Q84與小交響曲)

大約兩三週前，我終於看完了他當年一夕爆紅的名作《挪威的森林》。這本書風格詭譎，雖然村上形容是「100%的愛情小說」，但這絕不是純情浪漫、淒美虐心或為愛犧牲之類；相反的，不打馬賽克的性愛描述、個性極端的筆下角色，大概會是讀完本書的第一印象。

讀完也沉澱一段時間了，我就試著寫下一些心得，當作對村上春樹70大壽的祝賀與敬意！

摘自http://www.voicer.me/archives/80035

【不意外的開場】

男主角渡邊徹在前往德國的飛機上，聽到機上播放著背景音樂，讓他回憶起18年前死去的直子。

「不知哪個交響樂團正甜美的演奏著披頭四的『挪威的森林』，而那旋律就像每次那樣令我混亂。」

音樂在小說開場扮演著觸媒，這在《1Q84》也有類似的手法，村上熱愛音樂，故事進展脫離不了音樂。『挪威的森林』翻譯和含義也成為許多人討論的話題。

【最讓人驚異的描述】

小說有大量描寫性的文字，若抽掉了故事的底蘊厚度，恐怕會被歸類到情色小說。這裡就不舉例了。

【最有畫面的一段】

渡邊徹第一次去小林綠子家，就碰到社區發生火災。

「曬衣露臺比周圍各家的屋頂高出一截，可以一眼望盡附近。從隔了三家到四家的那邊正猛烈地冒著黑煙，乘著微風流往大馬路的方向去。散發著一股焦臭味。」

倆人在頂樓看火災現場，不逃命也不救火。

「綠從樓下搬了兩塊坐墊、四罐啤酒和吉他到曬衣露臺。於是我們一面繼續眺望著瀰漫冒升的黑煙一面喝啤酒。」

然後，他們就接吻了……一個溫柔而安然的吻，一個不知其歸宿的吻。聽起來突兀，讀起來竟無比自然。

【個性裂解的再組合】

書名乍似溫暖，但內容並不舒服，裡頭的角色都有著病態的人生，自殺就像參加旅遊一樣自然，「跟我睡覺吧」更像喝白開水一樣不看場合脫口而出。這本書筆下的男男女女每個都有極度鮮明的個性，言行舉止充滿不可思議的迷茫；但不可否認，本書對人心人性又挖又刨，常常擊中讀者某個點。

於是我想，會不會這些角色都代表了個體裂解後的某一面向？我們透過直子知道承擔不住的軟弱、透過綠子知道再艱困也可以撒野的活下來……。還有憂鬱的人啊，讓我們看到他們努力支撐的一繩懸命，以及打滑後啵的繩斷。

【讓人敬佩的寫景功力】

渡邊徹獲得直子的同意，可以到療養院看她，一早便啟程了。療養院位於深山老林，渡邊徹百般周折才到達目的地。

村上如何描述療養院有多僻遠呢？

「巴士終於進入山區，在曲折迂迴的道路上，司機不停往左往右地繼續旋轉著方向盤，我有點不舒服起來。胃裡還留著早上喝過的咖啡氣味。不久轉彎逐漸緩和減少，終於可以鬆一口氣時，巴士突然鑽進冷颼颼的杉木林裏。杉林簡直像是原生林般高高聳立，遮住了陽光，昏暗的陰影覆蓋著萬物。從開著的車窗吹進來的風急速變冷，那濕氣令肌膚刺痛。沿著河谷在那山林中前進相當長一段時間。令人開始覺得全世界是不是永遠將被杉林埋盡時，才好不容易結束，我們穿出周圍被山包圍的盆地般的地方來。」

目的地還沒到，但這段寫景的功力已經讓人相當佩服，彷彿我也坐在同一輛公車上，顛簸向前。

【最幼稚的愛情語言】

渡邊和綠子有幾段對話，幼稚極了。例如:

「我很喜歡妳喲，Midori。」
「有多喜歡？」
「像喜歡春天的熊一樣。」
「春天的熊？」綠又抬起臉來。「春天的熊怎麼樣？」
「妳在春天的原野裡一個人走著時，對面就有一隻毛像天鵝絨一樣眼睛又圓又大的可愛小熊走過來。然後對你說：『你好，小姐，要不要跟我一起在地上打滾哪？』於是妳就和小熊抱在一起，在三葉草茂盛的山丘斜坡上打滾玩一整天。這樣不是很美好嗎？」
「非常美好。」
「這樣喜歡妳喲。」

再看另外一段:

「你有多喜歡我？」綠問。
「全世界叢林裡的老虎全都溶解成奶油那麼喜歡。」

「嗯。」綠似乎有點滿足地說。「再抱我一次好嗎？」

這就是愛情語言吧。沒有語法，愛人之間語法是多餘的。

阿淘的歌

十多年前，中研院余教授送我一片CD《下課啦》，那是我第一次接觸阿淘的歌，用客家語創作的音樂，一聽就愛上，也開始從網路中認識這位特別的歌手。

陳永淘_下課啦CD

阿淘的歌實在動聽，加上創意大發的詞曲，表現出客家歌的優美柔情、詼諧幽默、溫暖關懷，在此之前，我未能想像客家歌可以唱得如此舒服，聽阿淘的歌好像躺在冬陽下充滿土地香氣的稻草堆裡，叫人把愁苦都蒸成氣揮發了。

往前推，原來阿淘更早就出版了《離開台灣八百米》，那是他的成名CD，是音響迷必收藏的名盤；《下課啦》之後又有《水路》，近幾年推出《細人》《山下田美》，都是受到高關注的作品。

陳永淘成名CD

阿淘在廟埕、鄉間唱歌，淡泊名利，聽說也不接受各種音樂獎項的推薦，像位愛樂作樂的客家隱士。

從報導中得知，今年3、4月阿淘在台北有兩場小型演唱會，但一開賣就秒殺，只能扼腕興嘆。

 

阿淘演唱會門票秒殺

【後記兩個小故事】

其一，《下課啦》第二首，小朋友以天真的童聲唱出改編「十八姑娘一朵花」曲調的「新竹風情」，歌詞可愛又有趣；但每次聽我都會掉淚，因為小時車禍在旗山住院一段時間，爸爸看我每兩天要打三支針太可憐，就在床邊一句一句教我唱「十八姑娘一朵花」。當時的畫面是很尷尬的，傳統形象的父親坐在病床像教書一樣，他唱一句我唱一句，他彆扭我也彆扭，一直到熬完那首歌。

阿淘讓童稚聲音唱的「新竹風情」，與我腦中的「父女圖」其實完全「文圖不符」，但孩子甜美的歌聲和歌詞裡的童年，卻讓我接納了不周全的幼年時光。

其二，《水路》第六首曲名是「花樹下」，這個浪漫的名稱，寫的正是美濃永安路的花樹下，過去這裡是熱鬧的地方，跨過美濃溪，對面就是我家第一戲院。我們常邊跳邊走過美濃溪上的小木橋，再爬上石梯，從花樹下土地公旁的小徑上到永安路。

阿淘的歌有很多與客家先民有關，他大多用海陸腔創作吟唱，這首「花樹下」似乎是用四縣腔唱出來的 (因為我都聽得懂，呵)，我覺得對身為美濃子弟的我來說，感受到誠意十足。

花樹下如今不復當年興旺，不久前我回故鄉巡禮，花樹下的伯公壇愈加嶄新，石梯依舊，但水泥高築的河岸，把人與水分開了。

美濃花樹下入阿淘的歌

#買到開心_因為不用跑到關西北埔聽

#買不到也開心_因為好歌手不寂寞

不等風來花自落

2018歲末，承友人邀請到城市舞台看戲賞樂----「不等風來花自落」。這是一場歌仔跨界劇場音樂會，我欣賞的這場有三個主題，分別是「白香蘭/ 不負如來不負卿/ 半人」(三齣戲名取得真好)。

熱鬧滾滾的台味文宣

海報文宣的設計看起來很「豐沛」，有熱鬧的台味。舞台的設計倒是很潮，左邊是樂團演奏區，右側是說戲沙發區，其餘透過高低台階和螢幕上投射的畫面變化，表現豐富的視覺移動。

這場號稱「歌仔戲*音樂劇*音樂會」的跨界演出，吸引了年輕到年長的觀眾，過去被視為文武場(伴奏樂隊，後場)，這次拉到前台，由灣聲樂團擔綱演奏，音樂揉合了多項元素，連中東音樂、爵士等，都來和歌仔戲尬上一腳。

舞台設計

躍演、尚和兩個劇團負責演和唱，並邀請 許富凱和曹雅雯客串主唱。為了讓觀眾知其所以然，由澎恰恰以主持人的角色訪問、說戲。一場約140分鐘的節目看下來，對歌仔戲有了ㄧ些了解，多了不少尊敬。

擇要略述心得如下：

一、指揮李哲藝先生及尚和梁越玲團長，努力想讓古典樂走入大眾、讓傳統歌仔戲精緻化的努力，令人敬佩。

二、以「讀音」表達的閩南語典雅好聽，可惜我不太會說。

三、作詞者相當厲害，有些曲目歌詞十分直白(也許是考量不讓聽眾腦力負擔過重)；有些幽默逗趣，如「萬靈丹」「無漁村組曲」；還有些用詞文言，意境優美，如「如露亦如電」「風中之葉」「半人主題曲」。其中許富凱唱「風中之葉」時，我還忍不住掉了眼淚。

四、穿著西裝領帶表演歌仔戲的身段，會是什麼效果呢？梁越玲與呂承祐在「踏上絲路」啟程長征那一幕，直接讓觀眾「看破手腳」，最令人驚艷，想不到歌仔戲的肢體表現可以那麼有韻味。(以前雙腳的姿態都被長掛遮住，這次可說一覽無遺……英姿颯爽)

五、如果帶媽媽來看，她一定很喜歡、很享受、很滿足。

「閱讀-獎勵-分享」金三角 學校獎勵制度再升級

1071128國語日報第13版

    為了激勵學生閱讀，許多學校都設計了別出心裁的獎勵制度，最常見的就是「累積晉級」，例如閱讀一定數量的書籍，就可以獲得「小學士、小碩士、小博士」之類的榮譽，有些學校還會籌編經費送獎品。

    設計獎勵制度的立意是好的，但這些年筆者走訪多校，卻也發現若干問題：

       一、 獎勵反客為主，閱讀貪走巧門：有些學生為獲得獎勵，以快速累積閱讀量為目標，出現ㄧ些取巧作法，如專挑文字量少的書籍或囫圇吞棗，使獎勵的美意大打折扣。不少學校注意到這個現象，在積點的設計上增加了一些門檻，不過本質上仍然圍繞「讀越多，獎越多」的概念。

       二、制式獎勵辦法，難以吸引學生：許多師長都承認，獎勵制度最捧場的就是中低年級的學生，高年級往往是鐵板一塊，活動熱度一過就興致缺缺；筆者甚至觀察到：越容易得獎的設計，高年級學生越不想「玩」，因為那正暗示閱讀這件事不會太有趣，否則為什麼要用那麼多誘餌吸引大家呢？

       三、我讀顧自我樂，閱讀與卿何干：另一個現象恰恰相反，許多喜愛閱讀的大孩子，常常不在乎這些獎勵，他們在閱讀中得到樂趣，外在的獎勵在他們身上顯得多餘，如果還要配合辦法中的種種規定(如撰寫學習單、心得報告)，那麼更會讓大孩子們索性拒絕，自闢蹊徑。

    儘管如此，學校獎勵制度對全校性的閱讀推動仍具有一定功效，尤其對正處於建立價值觀、培養好習慣的孩童來說更有必要。那麼，到底怎麼做才能提高獎勵的CP值呢？筆者試著提出「閱讀--獎勵--分享」金三角模式，供學校師長參酌：

「閱讀--獎勵--分享」金三角模式

一、激勵廣泛閱讀  涵括各類文章

    純粹以量取勝是最陽春的獎勵方式，容易誤導學生湊數量拚點數。學校應集思廣益，激勵學生接觸不同類型的文本，不但可拓展學生視野，也能幫助學生探索興趣。所謂各類文本，包括不同領域(如文學、科學、歷史)、不同文類(如詩歌、散文、小說)、不同載具(如紙本、數位)、不同語文(如中文、英文)，目前已有不少學校在獎勵制度中加入一些關卡，得獎任務變難，反而能產生學生挑戰的欲望，讓獎勵制度更有意義。

二、物質獎勵為先  精神獎勵接棒

    學生參加閱讀獎勵制度初期，以物質性獎勵為誘因，一開始降低門檻，便於建立學生成就感；接著應提升獎勵層次，讓精神獎勵接棒。筆者服務的學校，學生累積閱讀點數100、200點，均可換取獎品；但累積達400點可獲圖書館VIP卡一張(享有特殊禮遇)，至600、800點可分別擔任小館員、行動書車長。1000點是最高榮譽，可和校長一起邊喝下午茶邊聊書。事實證明，學生確實會因這樣的設計追求更高榮譽，更在意精神層面的鼓舞。

三、賦予分享責任  促進閱讀滾動

    獎勵是手段，不是閱讀的終點。獲得獎勵的學生把豐沛的閱讀能量分享出來，帶動同儕閱讀風氣，也重新反芻自身閱讀所得，可說己立立人，己達達人。再以前述為例，擁有圖書館VIP卡的學生，可選一天中午帶兩位好友到圖書室享受閱讀樂趣；擔任行動書車長者，有權利選擇書車上要出借的書籍；獲得最高榮譽的小館長，要在圖書館成立一個月專區，推薦私房好書。分享的方式不難，但加了服務與責任，榮譽感十足。

    學校所有推動閱讀措施，無非是希望提升學生的閱讀素養。PIRLS閱讀素養的定義包括：
1.由閱讀獲得樂趣。

2.閱讀各式各樣的文章。

3.從閱讀中建構出意義。

4.參與學校及生活中閱讀社群的活動。

    筆者嘗試用十六個字概括：「喜歡閱讀、廣泛閱讀、學會閱讀、分享閱讀」。學校閱讀獎勵制度如果設計得宜，幾乎可促進其中「喜歡閱讀、廣泛閱讀、分享閱讀」三項呢!。

魔笛_生命的低谷，藝術的高峰

 日前欣賞了莫札特經典大作「魔笛」，由台北愛樂歌劇坊和長榮交響樂團合作演出。

 雖然魔笛部分曲目耳熟能詳，但我從沒好好聆賞，便藉此機會事先做些功課，以下是我的「預習」：

  (1)1964年貝姆指揮(精選)版本

  (2)1972年蕭提指揮(精選)版本

  (3)1983年巴伐利亞國立歌劇院版本(影片)

  (4)夜后之歌各經典版本(影片)

  (5)樂評多篇

 

欣賞魔笛前的預習

    10月2日晚上，「魔笛」在國家音樂廳正式演出，整場表演長達近3小時，下半場開始演出時已經21:00了，可謂投注大量心血的大戲，值得好好寫一篇觀後感。

第一，舞台形式

  場地選在國家音樂廳，不是戲劇院。起初我以為是樂團演奏加上歌唱家演唱，但現場才知道猜錯了。舞台被分為兩部分，右側約1/3是樂團演奏位置，其他空出來作為戲劇(及演唱)空間。

   音樂廳無法展現如戲劇院的舞台劇幕變化，但演出單位很聰明的運用大型背幕投影、燈光及四個可移動的白框矩形架，做出簡潔又變化多端的情境意象， 這樣的安排我認為相當高竿，舞台也不會因為過多元素而顯得擁擠。

    指揮是邱君強，之前常聽到邱君強的名號，但這是第一次聽他指揮的演出，頗為出彩。

第二，編劇創作

        整個劇情仍忠於原著順序開展，但劇本從2018年的現代開始：「一位被公司革職的中年大叔，人生陷入絕境，意外發現一款名為『魔笛』的線上遊戲，便進入了遊戲中，在遊戲裡扮演塔米諾王子……」

         每一局遊戲，銀幕上會揭示這局的困難度☆☆☆☆、任務、承接人和寶物(忘了現場使用的字眼，總之是該局的關鍵物，如魔笛、少女像等等)。這些訊息，除了展現改編的創意外，還可以讓不熟悉原劇的觀眾迅速進入狀況。(的確，整個魔笛劇情本來就有過關打怪的味道)

第三，三侍女三重唱

        王子被巨蟒追襲，三侍女救了王子，演出了三重唱。這段感情變化迅速，一開始像戰士唱凱旋曲(打死巨蟒)，接著發現救了英俊小生，三個侍女一秒變花痴，不斷想吃小鮮肉的豆腐。此時我最喜歡她們唱「我」「我」「我」的部分，歌聲風情萬種，和一開始的威風判若兩人。從歌聲來說，我認為三重唱相當成功，不過情感部分較為含蓄，不夠風騷；服裝部分有點像百貨公司的電梯小姐，或許遊戲的虛實穿梭沒什麼不可以，但其中一位的窄裙穿著還真讓我頻頻出戲。

第四，小人物的愛情曲

        捕鳥人帕帕基諾和女友帕帕基娜絕對是魔笛的喜點諧星，出場就是開心，他們是小人物的代表。莫札特為他們寫的曲子音域都不高，簡單易學易唱。除了大家熟知的「捕鳥人之歌」外，帕帕基諾說謊被侍女鎖上嘴巴，仍然可以發出「哼哼哼」唱歌；他與帕帕基娜合唱「pa-pa-pa-papagena」也是好聽極了。似乎不用華麗的詞藻，只要單音也可以唱出美妙的音樂。

         實際上莫札特寫此曲時正是貧病交加、生命即將走入終點，電影《阿瑪迪斯》中他蓬頭散髮、病入膏肓的樣子叫人心疼，這位天才即使在身心絕境之際，仍然寫下帶給大家歡喜的曲調，一如他對塵世的戀戀不捨。

(電影阿瑪迪斯劇照) 莫札特天真爛漫的樣子

(電影阿瑪迪斯劇照) 莫札特後期貧病交加，同時創作魔笛與安魂曲，身心勞累到極點

第五、大人物的愛情曲

        另一組眷侶就是主角王子與公主，莫札特為他們寫的曲子音域有相當難度，和前一組相較，便有天上人間之別。

         這兩位主角不論獨唱(王子：「這幅畫像可真迷人」；公主：「我感到愛情的幸福」)、或二重唱，表現的是聖潔與高貴，與捕鳥人的天真爛漫完全不同。這次擔綱的兩位歌手表現不俗，不論衝上雲霄或旖旎訴情都很動聽。

第六、善的低吟

    薩拉斯妥象徵善的一方，出場時我嚇了一跳，這人穿著祭司袍，格外高大魁梧(不知肚裡有沒有刻意塞枕頭)，以男低音娓娓唱來，頗為威嚴肅穆，尤其唱到低音時的共鳴沉穩又迷人。

第七、夜后花腔

    莫札特為夜后這個角色寫了兩段高難度的女高音詠嘆調。第一段為央求塔米諾王子救出公主帕米娜而唱(「親愛的孩子別顫抖啊」)，曲調抒情哀美動人心腸，後段已有音階的攀爬流轉。

到了夜后第二次出場，堪稱整齣戲劇的重中之重，唱得好不好，直接影響整齣戲的評價(這壓力大呀……)。這次的詠嘆調名為「復仇之火在我心裡燃燒」，也是大家俗稱的「夜后之歌」。(我在網站上曾看到網友問：莫札特有一首啊啊啊的歌叫什麼，讓我差點噴飯，就是這首啦……)

夜后之歌挑戰人聲極限，快速的高音階變化，是寫給女高音的炫技之作。我聽了非常多不同版本，高音群時簡直不像人聲，每一個音要敲到準位，實在是莫札特寫來整人的。(誤)

先聽聽網路上兩個不同女高音的夜后之歌:

(嚴厲的夜后之歌) Edda Moser：https://youtu.be/ZNEOl4bcfkc

(氣定神閒的夜后之歌) Erika Miklosa：https://youtu.be/ERsjRsCBlBo

本場原來是羅心汝演唱，因臨時不適改由詹佳穎上場(主辦單位加印詹的介紹，很是尊重)，炫技樂段速度唱得甚快，快則難，共鳴位置調整也要快，實屬不易。 

         感謝好友邀約，讓我有機會好好的認識魔笛、欣賞莫札特過了200年還為全世界喜愛的偉大作品。

向一代音樂天才莫札特致敬